梁红玉

梁红玉的故事许多剧种都搬演过，更有梅兰芳大师的《抗金兵》如雷贯耳。     作为龙江剧这个年轻的剧种，敢于重新演绎这个题材，本身就值得嘉许，更何况通过这一次的实践还拓宽了剧种本身的表现力和创作视野，无疑，这方面的拓展比一出戏的成功更具历史意义。 　　龙江剧《梁红玉》由张明媛编剧，导演是邢友江，李雪菲等主演。 　　剧情：该剧在老年梁红玉“设宴”与岳飞、金兀术、秦桧、赵构等鬼魂对话中拉开序幕，在“现在时”与“过去时”的交替中，描绘出广为传诵的击鼓抗金女英雄梁红玉的壮丽人生画卷。透过梁红玉从歌妓到英雄的传奇人生经历，揭示出这位弃家仇、赴国难，忍辱负重，建立功勋的杰出女性的丰富内心世界。 　　该剧的成绩主要体现在剧作者独特的创作视角上，时空切换大胆而自然。演员阵容年轻的让人难以置信，同样是由于年轻，整体的感觉轻飘了些，历史的厚重感和沧桑感表现的不足。                                                     （梧桐新语整理） 　　　　　　　　全新的面貌  　　　　　　　　　——龙江剧《梁红玉》三题 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　朱雪艳 　　为庆祝建国50周年，黑龙江省龙江剧院上演了一出新戏——《梁红玉》，展示了龙江剧新风采。     　　　　　　　　全新的创意 　　省龙江剧院自1959年成立以来，已有四十多年的历史，曾经成功地上演了《五姑娘》、《春灵庵》、《双锁山》、《荒唐宝玉》、《木兰传奇》等很多优秀剧目，但这些剧目基本上都是龙江剧院的编剧或者戏曲作者创作的。《木兰传奇》获得文华奖后，富有创新精神、不断寻求新突破的著名表演艺术家、龙江剧院院长白淑贤，大胆邀请话剧编剧张明媛为龙江剧编写她精心选定的题材——梁红玉。剧本写好之后，很多人都希望白淑贤亲自担任主角。应该说，白淑贤也并不是没有再进行一次艺术创造的愿望，可是经过仔细思考，她还是主动放弃了这一机会。她想到的是龙江剧的发展。许多戏剧界专家在称赞白淑贤表演艺术的同时，也曾问她：你的身后有没有小白淑贤呢?白淑贤回答说：“会有的，几年后，我会带着小白淑贤再来北京献礼，让大家看到龙江剧的明天更有希望。”于是，她在担任龙江剧院院长之后，就奔走呼吁，于1992年与省艺校合办了一个58人的龙江剧学员班。经过6年寒窗的苦学苦练。这批新苗已经初步长成。因此，她决定将他们推上一线，让他们在舞台实践中崭露才华，锻炼成长。从选用话剧编剧创作到表演上推出新人，这一决定虽然有些冒险，但不能不说是一个崭新的创意，因为它使龙江剧在走出局限奔向新的征程中，迈出了可喜的一步。 　　　　　　　　　　全新的视角 　　在龙江剧之前，早已有京剧、豫剧等多个剧种、名家上演过《梁红玉》，并且都反响不俗，因此创作《梁红玉》对张明媛来说，不仅是个机遇，而且更是个考验。因为她虽然成功地创作了话剧《野草》、《一人头上一方天》，广播剧《紫滕》等，却还从来没有写过戏曲剧本。怎么办?艺术唯有创新，才有生命。对于传统题材，也应融人现代的视角来构思与创作它。于是她向观众奉献出一部全新的《梁红玉》。     张明媛基本是根据史实，选取梁红玉一生中的几个典型片断，展示了她那极其不平凡的一生。但与其他剧作不同的是，张明媛在展示她作为抗金英雄风采的同时，更突出的是对于梁红玉命运的描写，并没有依照于生活本来的顺序。大幕拉开时，梁红玉已是个80多岁的老人。她从儿子韩高直的口中得知，宁宗皇帝就位，为岳飞平反，并封之为鄂王，不禁心潮澎湃，激动难已。在百感交集，“泪飞顿作倾盆雨”的喜悦中，她回顾了与他们共同经历的英勇辉煌又坎坷悲壮的一生。     在剧中，张明媛打破了以往龙江剧以故事情节为贯穿线的传统创作方法，采用电影画面的闪回方式，展现了与梁红玉历史生涯有关的生活场景。全剧以老年梁红玉的心理意识流程为线索，根据剧情的需要，把一个个历史镜头推到观众的面前，并且不时地加以评点。在表现梁红玉临危献策、擂鼓战金山、冒险探监等壮举的同时，剧中还戏剧性地安排了梁红玉与秦桧、赵构等的对话，让这些历史罪人从他们各自的角度来表述他们的心迹，深刻地揭示了历史，起到其他方法所不能起到的作用。     如在和秦桧的对话中，秦桧说他也想做一个好丞相，他的才能也足够辅佐一个好皇上，一统霸业，可赶上赵构这一拨，只有求和这个办法。有赵构才有秦桧。在临安皇宫中的一场戏中，赵构与秦桧的对话则更直接而深刻地揭示了赵构为保自己皇位而宁可丢失疆土的卑微心理。浴血奋战的将士们连打胜仗，作为皇帝的赵构不但没有丝毫的兴奋，反而心神不宁，其原因是国无二主，天无二日，如果全面收复失地，接二圣回朝，他这个皇帝就坐不成了。深深摸透赵构心理的秦桧，一语道破了天机，说只要赵构有个皇上的椅子坐，再送点疆土，他也不心疼，于是他们出自各自卑鄙的目的，共同制造阴谋，用金牌召回连打胜仗的岳飞等将士，采用种种方法加以迫害。     他们这种卑鄙的心理与做法，又与梁红玉为保社稷而不计家仇的爱国主义精神形成鲜明对照。金兵到来时，赵构惊慌失措。在梁红玉机智而镇静地提出解围方案后，赵构问她需要什么，梁红玉的回答是：论家仇，应该杀皇上，因为皇上曾杀她家10口人；论国恨，必须保皇上，以社稷为重，生动地体现了梁红玉深明大义、为国忘私的坦荡胸怀。由于有赵构、秦桧这样一些身居高位却心地卑微者作为反衬，梁红玉这一正面形象就显示出更加夺目的光彩。而在那个特定的历史年代，这些爱国的英雄豪杰又绝对不会有什么好的命运，不是被杀，就是被贬。正是对他们这种不公正的命运的描写，既增加了剧作的沧桑感，也给人以历史的反思。由此可见，话剧作家介入龙江剧的意义，还不在于拿出了一个好的剧本，更在于以崭新视角改变了以往龙江剧创作的思维模式。众所周知，龙江剧是在东北地方戏二人转基础上发展起来的，原以风趣、幽默、火爆见长，突出趣味性与技艺性，而话剧自引进中国以来，即以“为人生的艺术”为号召，以剖析社会、启迪人生为传统。张明媛正是在《梁红玉》中渗透了这样的现代意识，从而为龙江剧别开一番新天地。     龙江剧《梁红玉》的门户开放是全方位的，不仅体现在实力较弱的一度创作中，而且也体现在实力雄厚的二度创作中。虽然龙江剧院拥有孙铁石这样具有几十年导演经历，并且两次摘取文华导演奖的元老级导演，但在本次排演《梁红玉》时，又以广阔的胸怀，邀请齐齐哈尔剧团的导演邢友江加盟。细心的业内外人士都不难从《梁红玉》的舞台呈现看出话剧导演的介入给龙江剧带来的变化。以激情导演著称的邢友江，充分发挥了营造情感氛围的特长。在保持龙江剧地方特色，充分发挥伴唱作用的同时，他着重突出了重点场次、重点人物情感的开掘和有力度的表达，使得全剧简洁、集中，感情浓烈。梁红玉、韩世忠、岳飞的核心唱段酣畅淋漓，充满激情地抒发了人物的内心感受，给观众留下极为深刻的印象。多年来，业内人士一直为龙江剧没有经典唱段而焦急，而《梁》剧的唱腔，则使人看到龙江剧在音乐创作方面的新探索。 　　　　　　　　　　全新的阵容 　　观众在《梁红玉》中，还会有一个惊喜的发现：这台戏主要是由新人参加演出，因而显得格外富有生机与活力。演员的平均年龄只有23岁。主角梁红玉的扮演者李雪菲年仅25岁，一直得到白淑贤的精心培养，她不仅扮相漂亮，声音甜美，唱念俱佳，而且表演质朴动人，善于准确地表达人物情感，特别在最后一场“战鼓声声震长空”那长达8分钟的大段唱腔中，更是淋漓尽致地抒发了梁红玉历尽沧桑、爱国之心不改的思想情感，活脱脱一个“小白淑贤”。除主角梁红玉外，兀术、小玉、四儿、狱卒等表演者也都是年轻的新面孔。尽管他们的表演还有些稚嫩，但在这年轻的青春阵容中，所体现出的勃勃生机却透露出龙江剧已经迎来第二个春天的可喜信息。且不谈在翻飞腾跳中所表现出的敏捷灵便与青春气息非其他年龄的人士所能代替，在戏剧不景气、人才纷纷外流的情况下，能拥有这样一支几十人的年轻队伍已足以令人欣喜，更何况随着新鲜人员成分的增加，这批在改革开放与各种现代艺术熏陶中成长起来的年轻人，也将会把他们所拥有的现代艺术观念自然而然地带人龙江剧表演中，并增加龙江剧这个地方剧种的现代艺术成分，从而加强与现代观众，特别是青年观众的沟通。     自改革开放以来，国外艺术不断引进，国内新兴艺术形式尽出不穷，传统艺术面临着多方竞争的文化生态环境，因此必须在坚持本体的情况下，吸收姊妹艺术与多媒介表现方式，实现新的艺术综合，才有望振兴。龙江剧顺应时代的潮流，没有陶醉在以往几次获全国最高戏剧奖的成就中，走出小圈子，积极主动地吸收姊妹艺术的长处，更新观念，大胆启用新人，实在是明智之举。因此我们说，《梁红玉》一剧的意义，已超过剧目成功演出的本身。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　摘自《中国戏剧》