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渴望高水准的流派新剧
——对新版《杜十娘》的三点期待
梧桐新语
中国戏曲学院的新版《杜十娘》是第三届中国京剧节中较为引人注目、同时又是值得期待的一出戏。
原因有三：
其一，是实力派的编剧、导演、作曲阵容。邹忆青、戴英禄、赵景勃、关雅浓……在目前的剧界都有着广泛的影响和威望。《蝶恋花》、《李清照》、《对花枪》、《贞观盛世》……有这些新时期的经典做参照，新版的《杜十娘》在前期的案头工作甚至是整个彩排前的创作都应该是一流水准的。
其二，是对这个传统故事在主题上的开掘甚至变动能否得到更广泛的认同和接受的担心。毕竟，这是一个在民间已经形成欣赏定式的故事，尽管老套，但出起新来，反倒易于出力不讨好。还有一点不容忽视，就是目前戏剧的创作倾向：强调作品的主观时代性（以当代为基准的）而忽视事件本身的客观时代性（以历史为依据的）。不容置疑，时代性是不错的，比如《曹操与杨修》，绝对是时代的产物，整个主题都是时代化的，以至有人臆断出知识分子与政治与权利之云云，但是，同时，必须承认，《曹》剧的整体风格是古朴而苍劲的，曹操和杨修也都是古典而非时尚的。可惜，《曹》剧在新戏中不是唯一的，也是凤毛麟角一般。太多的新戏顾此失彼，完全不顾及古人的思维和局限，而把人物塑造成披着古衣的现代思想的代言人。但愿这个杜十娘不会太现代。
其三，也是最具引力的看点，三位高学历的京剧第一代研究生能否把这个妇孺皆知的老故事演绎得更具文化意韵，更具戏剧张力。
谁都知道李海燕是“程派”后学的佼佼者，谁也都知道以悲剧著称的“程派”对“杜十娘”这个形象却避而不演，原因无从讲，但总是一撼，所以，李海燕的这次创作对流派而言又多了层含义。创新当然是不可少的，而能否留下几段、哪怕只是一段动听的唱腔才是更重要的，也是众所期待的。尤其，“荀派”的杜十娘在“归舟”和“沉江”时留有大段动听的“反二黄”，要从唱腔上超越起来，难！还有，多年前，王蓉蓉出道时就是以一出新编的《晨钟惊梦》声名远播的，这折戏几乎看不出“张派”的味道，但风格很是淡雅，散发着浓浓的诗意和学院派的气息，这样的“气质”很具个性但又不好共通，所以，人们反倒淡忘了王蓉蓉的成名作而只对她的《状元媒》津津乐道，这样的现状是喜是悲，也许只有意会了。所以，李海燕此番重塑杜十娘，尽管我们不希望这是一出“会演戏”，但要从流派上超越，更难！
靳学斌是叶少兰的高徒，同在战友京剧团自然是近水楼台，他的新戏如《一饭千斤》和《闯王进京》、传统戏如《罗成》都有不错的水准，此番的李甲，创作的压力当然不李海燕小，至少没有那么多需要超越的负担。
董德光是中国戏曲学院的教师，也是首届研究生班的毕业生，听过他的麒派戏，印象归整，这般老生意外地出演孙富（我一直对这个消息将信将疑），是化生为丑，还是另有心裁别出，只能拭目以待了。
三点之外，由于此剧是研究生班首次以团体姿态以新剧形象亮相于舞台，众所瞩目。
我倒希望不论此番出征京剧节的反应和结果如何，一定要把这出戏坚持下去，不要出现《弹剑记》的情况：在听到说不如想象（又有多少人真正看过该剧的演出呢？）的反应后便束之高阁。其实，没有一部新剧能如所有人的想象，关键在磨。
问题是：《杜十娘》的三位主演各自属于三个单位，节后分道在所难免，看来，南京和北京之外，真的是少有机会看到了。
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附主创人员名单：
编剧：邹忆青、戴英禄 导演：赵景勃
作曲：关雅浓
主演：李海燕、靳学斌、董德光 | 
