相关资料

　　　　　　　戏剧名剧：蔡文姬


　　京剧《蔡文姬》令人过目不忘的是京剧演员所特有的深厚功力带给观众的视听享受和来自音乐的过瘾和别致。人们宁愿放弃谈一出新戏所必谈的“形式创新”——这是京剧《蔡文姬》给我们提供的新思考。

　　一谈戏剧，人们就爱说改革。一说改革，人们就习惯谈创新。就好比挖坑种树，人们只注意地面上长的那部分，至于它的根有多深，会不会一阵罡风过后就会连根拔起没有人关心；甚至连地面上长的这部分是真树还是假植都没人愿意仔细辨认，只要一时好看，与别家不同就行了。有新意就有成绩，有了成绩后面的东西就不屑说了。而《蔡文姬》给我们的感受却恰恰相反，它最有价值的是演员多年在舞台上摸爬滚打出来的技艺和随着他们人生的各自成熟而焕发出来的意味浑然一体所带给观众的综合享受，这不禁让我们从内心发出感叹：向优秀的传统文化致敬——掌握传统艺术精髓，不只追求表面上的创新也一样值得尊敬。

　　王蓉蓉塑造的蔡文姬“这一个”里所凸显出的，是她的表演技艺特长中最具光彩的一面。作为全剧的主人公，蔡文姬共有大小唱段一百三十多句，虽板式变化繁多，腔调新老杂糅，但人物感情起伏变化的脉络、意境铺陈渲染的强度，却布局严整构思巧妙。王蓉蓉不同凡响之处在于，除了高腔低腔长歌短调驭轻驾熟游刃有余外，无论老腔的运用还是新腔的张扬，都能化为对人物胸中沟壑精细准确的描绘与表达，且在总体的感觉上，处处充盈着蔡文姬典型性格中那股文雅持重外柔内刚的才女气，而更为难得的是，这一切都与张派唱腔的韵致水乳交融地整合在一起，绝不因是演新剧目中的新人物，就失去了流派艺术的表演特色。杜镇杰的左贤王也是既“人物化”又“京剧化”，你可以看出他在把握左贤王豪气如虹性情刚烈时充满激情的表演打破了不少老生行当的界限，在表现左贤王爱之切、求之诚的内心渴望时用的也绝不是传统的“做戏”套路。至于唱腔，从旋律说也是新意迭出，然而骨子里的韵味，依然是纯正的余派本色，挺拔激越破雾穿云。李宏图的董祀用大嗓表现人物的沧桑，表面上突破小生的程式，可内在的间架，也还是保留着叶派表演风格“虎啸龙吟”的张力。京剧艺术的可观赏性与引人处，很大程度取决于主演即“角儿”的表演魅力，传统老戏如是，新编剧目亦当如此。

　　演员的功力是一出京剧能否成功的关键，但并不意味着一切。就好像地基打得深未必能盖出漂亮的大楼—样，京剧走到今天还没能根本解决戏剧语汇现代化的问题，除了具备了一批较为优秀的演员、作曲家外，其他制作部门的水平基本还停留在八九十年代，这是古老而又有优秀潜质的中国京剧发展面临的一大课题。
                　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　摘自《北京晚报》