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演出：北京儿童艺术剧团
编剧：杨菊英 总导演：陈薪伊 导演：马景龙、杨菊英
设计：刘杏林 主 演：李玉华 恽浆峥 李洁 刘岩 张璐
从切入口说起
——儿童剧《红领巾》观后
蔡体良
一个被人们较为熟悉的戏剧题材，要在舞台上述说出令人惊异的戏剧故事来，并非是唾手可得的事。如果采用常规的套路，常规的舞台语言，无疑是十分省劲的。然而，要让舞台上闪烁出创造的灵气和光辉，让面对的观众拍手称快，就必须花点功夫了。北京儿艺演出的儿童剧《红领巾》，就做了精心的开掘，找到了树立舞台形象的一个较好的切入口，从而产生了较好的观赏效果。
儿童剧《红领巾》编剧杨菊英，总导演陈薪伊，导演马景龙、杨菊英，设计刘杏林的舞台是常规、熟知的题材，是一部讴歌少先队员红领巾的故事，向孩子们阐明红领巾是国旗的一角，是用烈士的鲜血染红的革命道理。在今天的这个舞台上，戏核没有变，主旨也很明确，却没有沿用说教、图解式的表现手段，而是设置了“时光隧道”，以神奇、科幻的假定舞台语言，架构起戏剧的骨架，以这个既是艺术思想的也是演出样式的切入口，合情合理地梳理条条戏剧脉络。别具生面地创造了这样的情景：几位当代的戴着红领巾的少先队员到郊外游玩，掉进了时光的隧道，转眼间遇到了２０世纪３０年代的苏区革命根据地的小赤卫队员，从他们相会一刻开始，一下子产生了时间、空间、心态、观念等诸种差异，落入了非常态的戏剧性及喜剧性的境地。这个未料始及的“遭遇”以及在此之后他们经历了残酷环境的考验和生死战火的洗礼，相探、相认，乃至相知、相通，心心相印，形象地展现相隔整整７０多年两代人的精神品格。
这个切入口，看似带有一定的荒诞色彩，但所产生的“差异”，却是“真实”的。剧中当代的郝强、萌萌们与７０年前的铁柱、二娃子们，正是在他们相去甚远的“差异”碰撞中，展示出各自的理想、价值观念。例如，生活在今天孩子的郝强等，对“苦”的感受，与铁柱们对“乐”的寻求，他们的理解是大相径庭的。但都是那么淳朴、执著，那么天真、美好。如果说郝强们在未掉进时光隧道之前，舞台是以常规展示创造的话，那么，之后“遭遇”铁柱们的舞台，陡然转换所碰出的火花，才是真正的戏剧火花，是真实、生动，震撼人们的心灵的。这个艺术效果，除了舞台创造中的其他积极因素，我认为是找到了艺术表现和形式的切入口。
舞台创造整体的切入口，与舞台主体样式的表现是紧密相连的。如果没有寻找到与戏剧思想内容相匹配的形式，也是达不到应有的效果的。这个任务主要是由导演和设计者完成的。他们默契和同步的合作，才会使寻找的切入点升华为有意识的艺术语言。舞台设计造型直面戏剧的形象化，直面演出的观众。皮之不存，毛将焉附舞台美术家的首要任务就是寻找形式，创造形式。这个舞台上，为戏剧的外部形象，找到了较佳的坐标，产生了戏剧性的视觉冲击力。从设计者的角度，我认为展现了３个方面的特点。
一是舞台时空虚实的捕捉，别出心裁。在《红领巾》整体舞台上，设置了相对稳定的、高度约１米的台面装置，并隐蔽性地横向切割几个块面，既可以产生盘山道似的透视画面，也可前后纵向的跨越，强化了空间的层次，使空间调度可以十分灵活自由。如郝强、壮壮下水游泳、走向郊外等的空间处理，就比戏曲舞台上走“圆场”形象多了。尤其是通过时光隧道与小赤卫队员铁柱们不期而遇，提供了两个空间“交接”的可能。他们之间相融相别，在不同的舞台空间上，便显得十分合理。
其次是《红领巾》舞台的动态与静态的关系，相得益彰。《红》剧的时空不是常规性流动的，而且还要“流”到历史的时空中去。这里，有现代的时空，过去的时空，也有相交融的时空关系。必需能使舞台提供动得起来的可能性。设计者适应多时空的要求，采用虚黑的背景、切割的平台装置以及树木、飞机等移动性景物的参与，整体性的调动动态的创造因素，使舞台演出景观不断地变幻，让小观众能时刻保持和产生观赏过程中的兴奋点，以期达到寓教于乐的最佳效果。
再其次，除了布景的主体造型外，相配合的有灯光、服装、化装、音响效果等方面的创造因素。就灯光而言，从虚黑的意境，动态的画面，到色彩的敷设，氛围的渲染，都有独特的创造。
总之，儿童剧《红领巾》由于找到了自己的创造切入口，找到了观演中较好的视角，比较好地解决了舞台思想性、艺术性和观赏性的统一。
摘自《中国文化报》
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