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《还魂后记》是江西省赣剧院根据汤显祖的《牡丹亭》下半部改编的剧目。编剧黄文锡，导演刘安琪，主演陈俐、熊华、沈怀林。
剧情：杜丽娘梦遇柳梦梅伤情而死……杜之鬼魂与柳幽会，嘱柳掘墓开棺，送其还阳……回生的杜丽娘念及“昨夕鬼也，今日人也，鬼可虚情，人须实礼”，故延缓婚礼，以博双亲支持……母女重逢，皆大欢喜……柳生赴淮扬拜谒丈人杜宝，却被作为劫坟贼拘拷……父女见面，杜宝对回生事难以置信……丽娘毅然决定与柳生自媒自婚。杜宝大怒，将丽娘带上金殿……备受屈辱的丽娘，力挽颓势，借机讨得皇帝金口，走沙照影验明人身，终将自己与柳生的纯正婚姻告白天下。
该剧曾荣获第九届文华奖，参加国庆50周年献礼演出。
相关资料
·戏剧名剧：牡丹亭 ·戏剧人物：汤显祖 ·经典封面：还魂后记
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“赣剧模式”与《还魂后记》
王秀凡
江西省赣剧团向以编演古典名剧著称，其《荆钗记》曾被剧界赞为“赋予古典名剧新的艺术生命”。这一旨趣再现于《还魂后记》中。这部以汤显祖《牡丹亭》后半部为蓝本的剧作，从题意的阐发、人物形象的重塑到艺术处理诸方面，都焕发出新的生命之光。这使我想起赣剧作家黄文锡、导演刘安琪及一大批剧团同仁多年来孜孜以求的“赣剧模式”。
所谓“赣剧模式”，意味着一种“传统的创造性转化”，即以现代意识观照古典名著，既忠于原作基本精神，又加以大胆演绎；既尊重历史，又体现时代精神，通过寻找历史和现实的契合点，使古典剧作更易为新时代新观众所接受。同时在艺术上强化精品意识、整体意识和创新意识，力求雅俗共赏，使古典剧作既不失艺术的高品位，又尽可能引发多层次观众的共鸣。《还魂后记》就此做出了新的尝试。《牡丹亭》原著上半部演至杜丽娘“回生”作结，《还魂后记》选择下半部为蓝本，因为丽娘争取自由婚爱的斗争并不因“回生”而胜利，相反，“回生”后的处境更为艰难。若就全剧冲突的布局而言，上半部较为淡化，下半部渐趋明朗；上半部单纯描述丽娘的内心矛盾，下半部则让丽娘的自我冲突与人际冲突相互交织而显得波澜起伏。赣剧改本探隐发微，爬梳了原著的内在经络，集中了戏剧冲突，将丽娘推进这戏剧冲突构成的“巷道”，让回生后的她怀着炽热的幻想与老爹见面，岂知不仅一场婚恋遭到严父斥责，并连自身也落入“千辩万辩犹疑鬼，千求万求难为人”的境地。幻想撞碎于严酷的现实壁垒，使她蓦然惊悟当初的天真，从而在自主意识的驱动下与梦梅在马棚完成婚礼。总之，赣剧改本是通过戏剧冲突的三个层次，即由丽娘期待“父母之命媒妁之言”到毅然“自媒自婚”再到金殿走沙照影争得“最高当局”的“合法”令，将自己的纯真爱情和自主婚姻宣告天下，由浅入深地完成丽娘的性格塑造的。于是乎，丽娘的性格便不复是上半部那种徘徊于“淡淡哀愁”的固定类型，而是经历了一个发展过程，并在冲突的三层次中层层嬗变，层层“蜕皮”，不断成熟，最终化蛹为蝶，实现了灵魂升华。这可以说是赣剧改本对于原著的富有创见的“解读”，这一“解读”赋予丽娘以新的艺术形象。
“赣剧模式”不仅注重人物形象塑造，也强调舞台技艺的发挥。赣剧艺术家们深刻了解戏曲表演是角色内心体验及其外化体现手法的双重组合，两者或表里一致，或相反相成，因而经常尝试着艺术上的大胆突破，如《送饭斩娥》的“文戏武唱”，如《荆钗记》里钱玉莲投江时“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”的长袖舞，看似不合文弱女子的“身份”，实则均属激情外化的“情绪舞蹈”，因而得到观众的高度评价。类似的艺术突破，同样体现在陈俐的表演中。她饰杜丽娘，立足于“闺门旦”又不受旧行当的约束，而是依循性格发展轨迹，演出了一个既含蓄又明丽、既柔情又坚韧的杜丽娘。不仅如此，为适应激情表达之需，也化用了许多“情绪舞蹈”，如遭巫师折磨时的“软僵尸”，如金殿走沙时睥睨君臣的斗篷舞和翻身圆场，都做得恰到好处，令人称绝。
上述努力，表明《还魂后记》在追求思想性和艺术性相结合的同时，大大强化了观赏性，这就为古典名剧走向当代演艺市场创造了条件。“东方莎士比亚”的作品不能封闭于“文艺沙龙”，应该为更广大的观众所接受，而“赣剧模式”的《还魂后记》正为此架构了一座桥梁，这是尤为可贵的。 | 
