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《逍遥津》又名《白逼宫》，是京剧四大须生高庆奎的代表作之一。此剧在某些地方戏如秦腔中也有演出。
该剧剧情：汉献帝刘协因曹操权势日重，与伏后计议，派内侍穆顺给后父伏完送去血诏，嘱约孙权、刘备为外应以锄曹。曹操从穆顺的发髻中搜出密书，带剑入宫，命华歆把伏后乱棒打死，还鸩杀了伏后的两个儿子，杀了伏完及穆顺的全家。
此剧名约“逍遥津”，实则如今的传本已与此三字没有关联。逍遥津是安徽合肥的一个地名，老剧本前面有一段张辽大战孙权于逍遥津的情节，故得此名，沿用至今。
此剧中有两段唱颇为著名，现做简要分析。
先是一段［西皮导板、原板转快板、散板］唱腔，出现在汉献帝被曹操威胁逼迫，忍无可忍，回宫与伏后计议，起草诏书。这段唱腔表现了献帝的急迫和激昂的情绪，节奏和尺寸都很紧凑。应该说，这段唱的唱词写得很差，拖泥带水且用词极不讲究，比如“含悲忍泪草诏写，手提羊毫写根苗。上写晓谕众卿晓，各路诸侯听根苗”这几句，连续两句以“根苗”二字的收尾和第三句的接连两个“晓”字以及三个重复的“写”字，这样的格式均为文本创作中所禁忌。但是，这段唱的板式设计极为得体，情绪的把握非常准确和适度，激愤又不张扬，听起来虽不长但很过瘾。我想，这样的词曲“矛盾”在许多京剧传统戏中是个通病，问题是，流传下来的往往是“唯曲至上”的段子，唱词反倒成了其次，此中原由值得体味，尤其在目前的创作走势中。
剧中久负盛名的一个唱段是后面的大段［二黄］唱腔，献帝在伏后被打死后携二皇子忧居宫院，这段唱凄楚、哀伤而又激愤异常，格式上由于以长达十一句的“欺寡人”的排比为中心，所以显得格律规整，尽管为“凑数”也出现了如“犯人受罪”和“犯人发配”这样的重复。同样，此段唱腔的结构设置更是值得称道的，几乎是每句都精雕细刻，不同凡响，堪称京剧老生声腔艺术之典范。
第一句：粗略统计，只这一句导板，用时大概在2分30秒左右，时而如云绕雾间，时而似雨落枝头，时而若江潮汹涌稍纵即平，时而仿溃堤决口浪底翻沙，丝毫没有沉繁的感觉，如此，所谓“一句话唱半天”的说法就是偏见了，只要你能坐下来细品这段《逍遥津》。
第二句的［回龙］，尾字的处理又是一妙：京剧大部分的回龙腔都是甩出去的，通常形成剧场中爆棚之效，而这里，反其道而行，“悲”字不是唱出而是“喷”出，气口有力，适时收腔，真有心肺气炸的感觉。
第三句始转为原板，“曹孟德”三字的装饰音“装饰”起汉献帝的刻骨之恨，饮恨的感觉油然而生，“与伏后”的后面用一个“哇”的虚词，使听者感觉出汉献帝对事态发展的懊恼和失望。
第四句的“不”字向下顿以及“相随”二字的低回拖腔都把人物此时的心态表现的十分准确，尤其是接下来一句的“年岁小”的“小”字，在婉转的低腔中刻画出一位懦弱帝王的怜子之情。
转入［慢板］后的“牙根咬碎”，“根”字的鼻音和“咬”字的一唱三叹，这时的唱腔已经完全融入了人物的当时情境和心态，唱而非唱了。
在后面大段的排比处理得规范而相对平静，无论是从唱段结构上看，还是人物思绪上讲，此时的平静即是必须的，也是合理的，恰如其分地表达出汉献帝的无奈慨叹，至［垛板］，终于又树欲静而风不平，“回归”的音域跳跃明显，激愤再起，只一瞬，“残兵败队”的［散板］让人听出了“绝望”的呻吟。
从上面的分析不难看出，尽管我们已经不再讲“听戏”了，但是听仍然是“戏”的主要成分，甚至是首要要素。试想，如果没有上述唱腔，再怎么包装，再怎么新编，再怎么烟雾缭绕，再怎么草木皆兵……《逍遥津》还能让听者观者逍遥吗？
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附：《逍遥津》汉献帝唱段：
［西皮导板］奸贼金殿行霸道，
［转原板］刺杀孤王为哪条？
含悲忍泪草诏写，手提羊毫写根苗。
上写晓谕众卿晓，
［快板］各路诸侯听根苗。
朝中出了奸曹操，上欺天子下压群僚。
众卿调兵速来到，灭却奸曹保皇朝。
一封草诏忙修好，
［散板］无有忠良走这遭。
［二黄导板］父子们在宫院伤心落泪，
［回龙］想起了朝中事好不伤悲。
［原板］曹孟德与伏后冤家作对，害得她魂灵儿不能够相随。
二皇儿年岁小孩童之辈，他不能在灵前奠酒三杯。
我恨奸贼把孤的——
［慢板］——牙根咬碎，上欺君下压臣作事全非。
欺寡人在金殿不敢回对；欺寡人好一似猫鼠相随；
欺寡人好一似那家人奴婢；欺寡人好一似那墙倒众推；
欺寡人好一似那犯人受罪；欺寡人好一似那木雕泥堆；
欺寡人好一似那孤魂怨鬼；欺寡人好一似那猛虎失威；
欺寡人好一似那犯人发配；
欺寡人好一似——
［垛板］——扬子江驾小舟，风飘浪打，浪打风飘就不能回归；
欺寡人好一似那残军败队——
［散板］又听得宫门外喧哗如雷。
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