玉心兰质　王派中坚


——第三届中国京剧优秀青年演员研究生班学员王玉兰专访


梧桐

第三届中国京剧优秀青年演员研究生班的第一教学阶段于2002年10月28日至2002年12月6日圆满完成。日前，笔者采访了这些被社会各界广为关注的新世纪首批戏曲表演专业的研究生，并与之就相关话题进行了广泛的交流和探讨。 　　开门见山，首先是两道为本次专访特别设置的“必答题”——

必答题之一：第三届中国京剧优秀青年演员研究生班第一教学阶段结束后的总体感受。 　　王玉兰：能成为研究生班的学生，最大的感觉就是幸运、兴奋、幸福。能有时间和机会充实自己的文化底蕴和艺术修养，这是我很久以来的渴望。 　　必答题之二：三年寒窗，您给自己确定的目标是什么？ 　　王玉兰：不图虚名，努力学到新东西。从本身的专业讲，就是在刘秀荣老师的教授下，把王派的精髓学深学透，力争将王派艺术弘扬起来。

以后的对话是本次系列专访的随机实录，由此，我们可以全方位多侧面地了解研究生们的生活、学习、思想等状况。

战友京剧团著名京剧演员王玉兰早在1986年就曾荣获第四届中国京剧梅花奖，她也是挤身1992年梅兰芳金奖大赛旦角组决赛的三位青年演员之一（另两位是迟小秋和王蓉蓉），她还是第一位尝试京剧与日本能乐同台演出的艺术家（2000年11月）……那么，今天这朵京剧艺苑中的玉兰花在考入第三届中国京剧优秀青年演员研究生班之后又在想什么、做什么呢？

梧　桐：作为一名卓有建树的青年艺术家，突然走进校园重做学生，这个弯好绕吗？ 　　王玉兰：我说过，能成为研究生班的学生很幸运，很兴奋，更幸福，所以这个弯很好绕，也可以说根本就不存在想象中的“弯”。加之自己很早就有对学习渴望，所以从上课的第一天起就特别投入。 　　梧　桐：是啊，我听说您把所有课程都录了下来，有这个必要吗？ 　　王玉兰：当然有喽！回家后结合笔记听录音，再消化一遍，不但加深印象，而且还能有更多的感悟。 　　梧　桐：说实话，我一直认为大家或多或少都有些镀金的意思，但走近来，实地观察和体会，真的没想到你们会如此用心和用功，也就是说，太象一名学生了。 　　王玉兰：是这样，即便你有镀金的想法，真正走进这个集体，这个氛围，你也就必须努力，必须取得更大的进步，否则，将来立在台上，不进反退，你说是个什么滋味？所以，这些日子来，我总是感觉时间不够用，很紧迫。以我所宗的王派来说，已经不是如何传承的问题了，几乎就是拯救，不拯救就只有流逝，而且还会很快。作为王派传人，我必须在刘秀荣老师的悉心教授下加倍用功，继承再继承，把师傅的功夫完整而全面地继承下来，这是当务之急。 　　梧　桐：作为一位成熟并形成一定风格和个性的演员，再回过头来“继承”，您不担心外界的议论？ 　　王玉兰：没有必要议论什么。很简单，没有继承，创新就成了无本之末。从目前的现状看，我个人的看法是，我们必须花大力气把应该留下的东西留住，这样，京剧才有可能真正弘扬起来，才有可能形成将来的燎原之势。我曾听师傅说过，他们学戏时就在一个破庙里，既是饭堂，又是卧室，还是练功厅，如此竟留下这么好的艺术，我们今天的条件这么好，学不好真的是对不起前辈。当然，师爷在他那个时代就是改革的先锋，我们现在更没有理由不与时俱进。不过，创新，尤其是创排新戏是一个复杂的过程，我认为在时机不成熟的时候，更应该在传统戏方面多倾注精力，做好挖掘整理工作。这些工作做到家了，创新其实是水到渠成的事。 　　梧　桐：我对王派知之甚少，但一个流派的兴旺和衰落总有一定的原因。 　　王玉兰：我知道你的意思。但是，我还要说，一个流派流不流、传不传，原因其实很复杂。不要一说王派，就以为都是老腔老调，其实仔细听，仔细学，有很多新颖的东西。我现在正在打磨《百花公主》，近期还将陆续学《十三妹》和《棋盘山》等剧目，将来有机会呈现给大家，大家一定会觉得这么好的艺术不继承下来，真是可惜了。这也是我决心将毕生心血用于学习、钻研、继承和发展王派上的重要原因。

是啊，没有流派就没有京剧，如果京剧只剩一花或几花独放，花非花也。京剧的振兴不是也不能仅体现在表层的花开一季般的繁花似锦上，如何使凝结着前辈心血和智慧的流派之花长开不谢，永不凋零，才是迫切需要思考和解决的问题。 　　从这个角度说，王玉兰为所有的中青年艺术家做出了榜样。

梧　桐：希望早日看到您演出的地道的王派剧目。如果这样的话，是不是可以理解为您将重心转移到了继承上来，而不考虑或放弃创新了呢？我个人觉得，您的《香江泪》就很好，如果不接着走，可惜！ 　　王玉兰：当然不是！为什么总说京剧没人看？关键在于要有好演员，有了好演员才能有好的体现和好的呈现。我认为我们这一代人最主要的工作就是老老实实地继承，规规矩矩地发展。所以，继承只是阶段性的重点，为了继承而继承，其实是没什么实际价值的。比如这一阶段的学习期间，我们还观摩了许多其它艺术门类的剧目，收获就很大。给我突出的感觉是，地方戏的优势和长处京剧也可以借鉴。当然，京剧的程式化很强，不太容易与新东西找到接合点，所以，可能会很难，但是，难也必须去探索，任何事情，固步自封绝对没有出路，也没有前途。

另外，笔者还就许多热点问题征询了王玉兰的看法。当然，所有的提问和回答都属讨论的范畴，更何况，对艺术的感觉，从来都没有也终不会有一个统一的尺度。

梧　桐：我个人的感觉，目前京剧演出的票价过高，至少我承受不了。 　　王玉兰：这个问题要辩正地看。你说京剧票价高，话剧呢？芭蕾舞呢？更高啊！而京剧应该说从表演的角度要比它们“高级”的多，所以，我觉得，目前的票价如果横向比的话，并没有完全体现京剧的实际价值。其实，大家看戏都有选择，谁也不是逢戏必看，我想目前的价位应该不会超出一般可承受的范围。一句话，高票价是对京剧艺术价值的承认和体现，因为京剧本身就应该是一门宫廷艺术。当然，我们也要想办法走进大众，走进青年，走进校园。 　　梧　桐：您刚才提到宫廷艺术，我想听听更详细地阐述。 　　王玉兰：过去，京剧几乎是唯一的艺术形式，最终进入宫廷确实是魅力使然。随着京剧本体的不断完善和完美，其完整的体系是其它艺术形式所难以比拟的。当然，宫廷艺术不是要脱离民间，所谓“宫廷”主要还是指欣赏者的文化层次和内涵。简单地说就是，京剧既要保留宫廷艺术所必备的严谨完美的程式，又要把这种程式深入民间。 　　梧　桐：请您就电视对京剧的影响谈些看法，比如，是否有部分消蚀作用？ 　　王玉兰：有电视这种形式当然很高兴，对京剧的宣传和影响力不可低估，但节目的整体质量不是很令人满意，尤其戏曲电视剧以及各类节目的化装和包装，不要盲目改动，不能远离程式和传统。 　　梧　桐：您主张原汁原味的舞台版呢，还是如现在有很多艺术手段的杂交呢？ 　　王玉兰：应该是前者。 　　梧　桐：我理解您的意思就是，京剧本质上是一种舞台艺术，而不是电视或其它。 　　王玉兰：对！剧场感觉和电视感觉完全不同。录像更适合做资料，作为欣赏的话其实是打折的。所以，我希望大家在电视上看过后，再进剧场去体验，这种台上台下的呼应才是真正的艺术享受。

本次专访的最后一道题目是请研究生们对戏迷网友，尤其是年轻的朋友们提些建议和希望，并为大家送来新春的问候和祝愿。

王玉兰：希望大家给京剧一点时间，如果你能到剧场去欣赏京剧的话，你一定会得到全面的艺术熏陶和享受。最后，祝戏迷网友学习进步，事业有成，阖家欢乐。 　　梧　桐：谢谢您，也祝您在继承并发展王派的道路上取得更大的成绩。

一枝花：王玉兰