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《秦雪梅》是豫剧优秀传统剧目，搬上舞台有近百年的历史。这出戏表现的是戏剧文学作品中永恒的“爱与死”的主题，演绎了相府千金秦雪梅对未婚夫商林生死不渝的爱情故事。
70多年前，豫剧大师常香玉在西安、宝鸡等地经常演出《秦雪梅吊孝》。稍后，豫剧名家关灵凤曾以演出《秦雪梅》一剧中的“别府”“吊孝”，名噪一时。关灵凤老师后来双目失明，由于她舞台经验丰富，仍然能演这出戏，在台上她步位、节奏严丝合缝，唱腔凄婉动人，不知内情的观众，很难看出她是一位盲人。在表演艺术上独树一帜的桑振君在上世纪五六十年代擅演《秦雪梅》中的《观文》，她在这个折子戏的唱段中能连翻十字，从一到十，再从十到一，翻转四遍解释字形，并以沙河调的“偷字”、“闪板”唱出喜剧的特点，很受观众欢迎。上世纪80年代初，豫剧大家阎立品对《秦雪梅》进行改编，她融各家之长，取其精华，去其糟粕，突出反封建的主题，着重在唱腔设计上下了功夫。阎派唱腔的最大特点是俏丽纯净，细腻抒情，其中以“哭灵”一折的唱段最为精彩，经过多年演出，此剧成为阎立品老师的代表作之一，且后学者甚多。
遗憾的是，我没有看过阎老师演出的《秦雪梅》，10多年前，我是通过观看其他艺术家的演出和聆听阎老师的录音学会这出戏的。我体会到，要演好《秦雪梅》一剧，首先要弄清此剧的主题思想。秦雪梅和商林自幼相知，耳鬓厮磨，有着深厚的情感基础。秦雪梅之父秦国政身居高位，是一个看风驶舵的势利小人，当商父蒙冤，家道中落，商林遭到厄运之时，秦国政公然悔婚。知书达理的秦雪梅对其父的恶劣行径坚决反对，并晓之以情，喻之于理，反对不成，便进行反抗。她忠于自己的爱情，更维护为人处世的道德标准。作为相府千金，她不顾非议和父亲的阻挡，坚决要到未婚夫灵前祭吊。她这一行为，是以生死不渝的坚贞爱情为基础对封建礼教的挑战，是她高洁心灵的体现，也是她外柔内刚性格的升华。
其次是唱腔。音乐唱腔是剧目的载体，是为体现剧本的主题思想和塑造人物服务的。《秦雪梅》的音乐唱腔也是如此。广大观众爱看《秦雪梅》，与《观文》（也叫《闹书馆》）和《吊孝》中优美的音乐唱腔有着十分重要的关系。《观文》中的两段唱腔，前者显示出了秦雪梅博古通今的非凡才华，后者表现出了她对商林的挚爱和对婚姻大事郑重、冷静的态度。至于《吊孝》中的核心唱段，是《秦雪梅》一剧中的重中之重。这段唱腔质朴无华，入情入理，唱出了她对商林的深厚情谊，唱出未婚夫不幸夭折带给她的巨大悲痛。她悲自情出，泪随悲来。这一段如能唱得让观众产生共鸣，伤心落泪，自然会取得上佳的演出效果。表演读祭文一段，读起来要含血带泪，情真意切。
我热爱“阎派”艺术，嗓音接近“阎派”唱腔，但要真正体味出“阎派”的真谛，绝非一朝一夕之功，学习“阎派”艺术，我经过了长期反复的练习和多年的演出实践。
其三是对人物性格的把握必须适度。秦雪梅哭灵，与村妇的哭有很大的区别，她的发自内心深处的悲伤、甚至哽咽无声，比大声嚎叫可能更使观众动情。
去年冬季，在河南省豫剧二团领导的大力支持下，我排了根据《秦雪梅》改编的《梅林恨》。对于这出戏，编剧、导演、音乐、舞美都作出了很大的努力。遗憾的是，此剧演出后，并未取得预期的效果。这是什么原因呢？我想，对于广大观众认定的经典剧目，如果没有非常高明的见解、高超的手法，是不宜变动的，只能锦上添花，不可弄巧成拙。再一点，我考虑《梅林恨》的主题走向可能有问题。《秦雪梅》表现的是秦雪梅品格的冰清玉洁，对爱情的生死不渝，她的基本品格造就了她对封建礼教的反抗精神。为恪守信义而殉情是她思想品格的最高境界。如把这出戏注入官场上的政治斗争，很可能是一题多义，而且冲淡了这出情感戏的主旨。
我投身豫剧表演艺术已历三十春秋。对自己演过的《秦雪梅》、《春秋配》、《六月雪》，我要进一步加工提高，力求精益求精。 | 
