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梧 桐：我觉得如果能达到刚才所说的目的，对评剧来说，应该是具有突破性的意义。
刘慧欣：是，一定努力。
梧 桐：我感觉，您现在的唱法非常像李忆兰老师，将来是不是完全走李老师这样的戏路？
刘慧欣：老师们都在说，学我者生，像我者死。学戏当然是从模仿开始的，但绝不能拘泥，因为人的自身条件都是不一样的。继承流派并不等于死学，梅兰芳如果一味模仿的话，我想也就不会有梅兰芳了。
梧 桐：那么，您心目中刘慧欣的艺术风格是什么呢？
刘慧欣：清新典雅。但目前还远远不够。
梧 桐：什么方面离清新典雅还有一点点距离呢？
刘慧欣：不是一点点，太多了，各方面的修养，文化的、理论的等等。
梧 桐：在您所演出过剧目中，比较满意的是哪一台？
刘慧欣：哪一台都不太满意，都留下了很多遗憾，包括剧本上的、唱腔上的、舞台处理上的等等。
梧 桐：那我就要谈谈我的感觉了。在我所看过的您的演出中，有两台戏印象非常深。首先是一出对您来说可能不是太重要的剧目，就是《山花》，其中七姑为儿子缝人头的片段，感觉特别好。
刘慧欣：这个角色也是我艺术道路上的一个契机。本来这个角色并不是我的，我的行当是闺门旦、青衣，从来也就没有学过更没有演过老旦。接到这个角色时，说心力话，我不太喜欢，也没有信心。后来看到剧本，深入进去，一下子就爱上了这个形象。一个艺术形象的成功，最主要的条件就是喜欢，否则绝不会成功。虽然，故事发生的时代比较远，但我能体会到七姑做为母亲的自豪和悲伤的情感。
梧 桐：我想请您重点谈谈七姑那一大段唱腔，我个人认为，这么淋漓酣畅的唱腔在评剧中是不多见的，成功的则更少。
刘慧欣：我首先要感谢剧作家，然后感谢音乐设计，以后才是我，这都是相辅相成的。这段唱从艺术处理上，前半段追求一种“此时无声胜有声”的意境，一直都是很平静很平稳的，只是最后才有一泻千里的爆发，整体上很悲壮。因为，当人受到重大打击时，反而会是麻木的，同时，他对儿子的牺牲也应该是有心理准备的。
梧 桐：大家都说新戏立不住，我觉得，尽管《山花》也没有完全立住，但这段唱应该是有条件流传开的，但为什么您也没有更多地将它推出来呢？
刘慧欣：这个问题很复杂，晚会吧，一般是欢快的，舞台演出的机会又不是太多。
梧 桐：总之，这么好的段子不能流传，真是可惜。下面再说另一台戏，就是《祥林嫂》，我觉得最近的复排版本，在人物处理上又有了一些新的理解。
刘慧欣：这个人物是我比较喜欢的，但现在的演出我不太满意。
梧 桐：什么方面？
刘慧欣：故事的叙述方式比较陈旧，象一本流水帐。只叙述了一个故事，没有从更深的层次挖掘。
梧 桐：为什么不调整呢？
刘慧欣：一方面是时间来不及，另一方面，成型的剧目也真是不敢轻易动，怕观众不认同。
梧 桐：不会吧！
刘慧欣：总之，这个戏我还是不甘心，想重新调整，包括布局，包括高潮的处理。
梧 桐：是啊，《祥林嫂》给我的感觉，看了半天，就等那一段“听那人讲一遍……”。另外，我注意到很多剧种很多演员的这台戏，在最后的大雪天，祥林嫂临终前都有一大段唱腔，但李老师的版本好象没有。
刘慧欣：没有。
梧 桐：有没有调整的意思？
刘慧欣：有。还包括“砍门槛”的时候，都应该强化，我总觉得少了些什么。
梧 桐：现在排新戏不太容易，很多人主张用老戏加工，比如您的《祥林嫂》，我觉得可能会比排新戏更容易一些。
刘慧欣：不是。新戏没有比照，创作什么就是什么。老戏就不行，即便有进步，但大家欣赏起来总习惯跟原来的比，有变化就不太接受。
梧 桐：那么，从演员的角度，是应该往前走呢还是不动？
刘慧欣：我觉得应该动，所以，我到现在还保持着对祥林嫂这个人物的创作热情。 | 