静心·创新·领军


——第三届中国京剧优秀青年演员研究生班学员迟小秋专访


梧桐

第三届中国京剧优秀青年演员研究生班的第一教学阶段于2002年10月28日至2002年12月6日圆满完成。日前，笔者采访了这些被社会各界广为关注的新世纪首批戏曲表演专业的研究生，并与之就相关话题进行了广泛的交流和探讨。 　　开门见山，首先是两道为本次专访特别设置的“必答题”——

必答题之一：第三届中国京剧优秀青年演员研究生班第一教学阶段结束后的总体感受。 　　迟小秋：首先是责任感，国家为培养新世纪的领军者下了很大力量，我们必须塌下心来努力学习，丰富理论，上台阶必须要有文化理论基础；其次是专业，通过朱文相老师的《角色的创造》以及文化史和写作课的学习，收获很大；另外就是向地方戏的学习和交流，同时进行大量观摩，开阔了视野。 　　必答题之二：三年寒窗，您给自己确定的目标是什么？ 　　迟小秋：充实理论，丰富创作。

以后的对话是本次系列专访的随机实录，由此，我们可以全方位多侧面地了解研究生们的生活、学习、思想等状况。

如果，京剧界也有所谓“腕儿”的话，迟小秋无疑当属其中之一。成名早，水平高，人缘好，这是她给我的最直接感觉。一般来说，“腕儿”都讲究些“范儿”，迟小秋当然也有她的“范儿”：质朴、谦虚、率真、友善。

梧　桐：做为享名已久的青年艺术家，忽然走进课堂当起学生，肯定要有个转弯的过程吧！ 　　迟小秋：客观地说，有个心态调整问题。当然，一切的前提都是明确学习的目的和目标，有了追求的方向，做学生也好，当演员也罢，我想，都是必须的过程。这样看，其实也就没有什么弯需要转了，况且，课程安排的这么紧，也根本就没有时间考虑这些。我要做的，也是必须做的，一是要静心，二要塌实，真正把自己放在学生的位置上，只有这样才能达到学习的目的。总之，放下荣誉，牢记大家的期待和历史赋予的责任，努力学习，充实自己。 　　梧　桐：我想，您的学习重点可能会在拓展方面，是吗？ 　　迟小秋：这是我目前所急需解决的一个课题，所以我首先选择跟沈世华老师学习昆曲《牡丹亭》。昆曲极其讲究，唱做规范，表演细腻，通过学习昆曲来进一步丰富表现力。我的想法是，通过昆曲的学习和钻研，开阔眼界，广泛吸收。 　　梧　桐：有一种感觉，我不知道当不当讲。 　　迟小秋：没关系。 　　梧　桐：接触过您的人都有这种感觉，迟小秋没有明星架子。为什么不……怎么讲？“范儿”一些？ 　　迟小秋：那我要说，为什么不真实一些呢？

是啊，真实是为人的根本，尤其作为艺术家，脱离了真实，其艺术的生命力也必将是脆弱的。在第三届中国京剧优秀青年演员研究生班的第一教学阶段，迟小秋的“真实”突出表现在她的勤奋上。比如在紧张的学习之余，班里几乎每天晚上都安排观摩任务，她对待观摩的认真以至痴迷让我很是吃惊……

梧　桐：大家在紧张的学习之余，还观摩了许多演出，有什么感觉？ 　　迟小秋：感觉啊，最直接的，北京太大了，我们学院离剧场居然会这么远。 　　梧　桐：所以我挺佩服你们的，白天的学习累的要命，晚上还能跑那么远去看戏。 　　迟小秋：首先，这也是课程之一；其次，我想这种机会的确也是难得的，首都的文化氛围是其他地方难以比拟的，一台戏错过去，也许就是终生的遗憾；再有，这种横向的观摩对艺术的进步来说是有百利而无一害的。所以，尽管很远，我好象从没有感觉到累。 　　梧　桐：那一定会有很多的感想和收获。 　　迟小秋：是啊，太多了。 　　梧　桐：那就请您具体谈谈这方面吧，特别是对具体剧目的分析和评价。比如印象深的几出戏—— 　　迟小秋：印象最深的是“群星奖”的民间地方小戏专场，《调查》、《推车》等节目真是精彩极了，真让我感受到了群众文化的活跃，国安剧场的红火也说明了观众的认可，回来之后我也想了很久，地方小戏怎么会这么受欢迎呢？他们的可取之处在哪里？我想，就是“生活”两个字，艺术是来自生活的，尽管它的表现方式是高于生活的。另一个就是沈铁梅的《金子》。这台戏我已经看过几次了，我认为它的创作和表演都达到了很高的高度。从演员借鉴的角度，也使我对川剧有了更全面的认识。都说川剧好，那它除变脸之外还有什么？给我启发最大的就是其中的帮腔，它丰富了戏曲的时空概念和表现手段，把演员不能说的、观众想要说的都展示了出来，特别有表现力和想象力，对我以后的创作也有很大的借鉴价值。同时我们还观摩了李国静的《映山红》和张火丁的电影《江姐》，看到这些戏，我甚至都有了尝试现代戏创作的冲动。另外，比如田曼莎专场的整体创意和表现方式以及题材选择，都让我若有所思，以至坐在剧场里就想了许多。有人说思路就是财富，我感觉，创意也是财富。 　　梧　桐：我还想知道您对日、韩的小剧场话剧的感觉。 　　迟小秋：通过日、韩的小剧场话剧，感受到不同国度的艺术家对创作的认识，总的感觉很好。艺术的确是相通的，尽管开始有个适应的过程，但在十几分钟之后就完全入戏了。比如韩国的那台戏，舞台处理很有个性，尤其其中的舞蹈场面，不仅是形式，而且是一种意念的呈现，我想在今后的创作中有机会也借鉴一下这种形式。 　　梧　桐：说到小剧场，对《阎惜娇》的感觉怎么样？ 　　迟小秋：这是我第一次看小剧场京剧，直接的感觉就是距离拉近了，待到结束时还意犹未尽，并且，我还记住了其中的主题音乐。我当时就想，如果程派戏也做小剧场的尝试会是什么样子呢？当然，这台戏也有很多的争议。我个人认为，其中的服装设计和表现手段的运用有些脱离京剧，另外，结尾不好，小生的鬼脸也不美观。但话又说回来，毕竟小剧场的规律和大剧场还不一样，探索也还是可以的。不过我也有担心，它会不会在赢得新观众的同时失掉一些固有的观众？ 　　总之，小剧场很容易推广，但考验演员。 　　再有，我现在还觉得，程派在小剧场可能会很有意境。 　　梧　桐：这种意境会体现在哪些方面呢？ 　　迟小秋：只是直觉上，没有考虑成熟。主要是唱腔的雅致风格以及视觉意境方面。 　　梧　桐：想做或者说敢做程派小剧场的尝试吗？ 　　迟小秋：主要是题材和剧目的选择以及思路问题，现在还停留在思考的阶段。

正如迟小秋所说，思路是财富，创意也是财富。那么，有了好的思路和好的创意，美好的前景当然也是可期的。我们有理由相信在不久的将来，迟小秋将会把更完美的艺术形象展现在观众面前。

梧　桐：看得出来，您在艺术上有许多想法和更高的追求。 　　迟小秋：当然，这些也还需要进一步的整理和消化。总之，今后的创作要着重考虑观众的欣赏角度和时代的脚步，同时要结合程派的特点，说穿了就是步子大小要合适，让新老观众都能喜欢。有一点我感触很深，程先生在那个年代就能有很强的创新意识，创作出到现在听来依旧不觉陈旧、依旧百听不厌的程腔，我认为这就是创作的超前和高明，所以我们更没有理由停步不前，这也是我在以后的创作中要重点考虑的问题。一句话，尽量排出更多更好的剧目来回报大家的厚爱。

本次专访的最后一道题目是请研究生们对戏迷网友，尤其是年轻的朋友们提些建议和希望，并为大家送来新春的问候和祝愿。

迟小秋：特别感谢网友戏迷的关注和支持。尤其是在北京的专场演出以来，大家给了我许多鼓励，我一定继续努力，倾全部精力弘扬程派艺术，不让大家失望。祝大家心情快乐，家庭幸福。

相关链接：迟小秋