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在经济消费领域，人们在大谈奢侈文化、奢侈品牌和奢侈享受。如果再扩大一下文化审视的视野，就会看到这股奢侈风也刮进了艺术领域。
我国近年来舞台创作艺术中所暴露出来的种种奢侈、豪华现象普遍存在。首先是各种文化的、经济的、剪彩典礼的、开幕闭幕的演出，接连不断，充满视听新闻，而每有这样的节会大都追求大制作，动辄花费千万，声光电讲究辉煌气派，豪华舞台包装成为时尚，而这些演出制作的材料、道具、幕景、服装常常是只用一次了事。城市的、地方的、政府的、企业的各种各样的歌会、晚会，舞台制作、环境布置多以奢华为荣，豪华堆砌，演出一过，舞台材料成了废品；艳丽无比的演出服装，有的一套高达上千元，以后也不复使用。那些只为拿奖、或盲目上马排演的舞台作品，一次性的人力、财力和能源的高投入，造成惊人的浪费。还有很多舞台演出，一味求新求大求进口等等。特别是一些不发达或者欠发达地区，一些连吃饭都有困难的艺术团体，也在一个劲儿地赶时尚、追奢靡，把舞台打造得辉煌灿烂，以致有的地方负债累累，这种浪费带来的影响更为恶劣……
对于我们这些普通观众来说，对艺术中的奢侈，也有切肤之感。有些演出的门票动辄数千元。特别是去年9月份《中国青年报》曾以《1.6亿元财政赤字上的豪华演出》报道了地处贫困山区的四川某市甚至下发红头文件，用公款追高价明星举办奢侈演出。而时至今日，艺术的奢侈、豪华风，仍未有多少收敛。
艺术中的这些贪多贪大贪新的奢侈，使我想起了卢梭的话，奢侈很少不是伴随着艺术的，而艺术则永远不会伴随着奢侈……这应该引起我们的认真反思。所幸我们的文化专家、文艺工作者已经注意到当前我们艺术中的奢侈。英国有一位叫莫里斯的作家说得好，“假如我们是要人民的艺术，或任何艺术，我们就必须斩钉截铁地和奢侈断绝关系；奢侈是艺术的篡夺者，是艺术的替儿”，“艺术不能和奢侈共处……如果认真希望艺术的新生，首先必须摆脱这个局面……”奢侈，不能成为艺术的追求；奢侈的艺术，既非艺术的本质，大众也不欢迎。在去年的国家舞台艺术精品工程评选中，专家最为看好的梨园戏《董生与李氏》就是一部没什么制作的作品，舞台简简单单。一些专家说，因为当今舞台上太多的豪华太多的奢靡太多的繁复太多的大音量高分贝，《董生与李氏》因此才显得不同凡响，一扫流俗。中国京剧院成立50周年之际，推出了“节约型”演出，在小剧场里演出传统京剧，不用装台，也不用昂贵的电脑灯，大大降低了演出成本，演员也不用佩戴麦克，观众听到了原汁原味的京剧演唱，并且实行低票价，老年人和学生票价优惠，最低票价20元，颇受好评。
目前，我们国家正在大力构建“节约型社会”，倡导“节约”的社会风气，担负着培养人的灵魂、精神、情趣任务的艺术，应责无旁贷。（《安徽日报》） | 