西域星光


——第四届中国京剧优秀青年演员研究生班学员张虹专访


梧桐

金秋时分，本站隆重推出第四届中国京剧优秀青年演员研究生班系列专访：研究生班的第一次“测验”（续）。 　　同样真实的声音，同样真情的流露，同样真心的表白…… 　　再度聊聊过去，再度谈谈现在，再度说说未来……。 　　开门见山，首先是两道为本次专访特别设置的“必答题”——

采访实录
（下载1、下载2）
唱段欣赏
《辛安驿》

必答题之一：通过前一阶段的学习观摩，你的感受和收获是什么？ 　　张虹：通过这一阶段集中学习观摩，我最大的收益就是带来一种观念的转换，也就是确立了目标，也就是学戏学什么？学习学什么？国家给我们搭建了一个非常好的平台，并不是让我们进行简单意义上的学习和继承，这样认识的话就太片面、太表层了。重要的是要明确自己的责任感，要转换思维，转换角色，更理性地分析自己到底需要什么。中国京剧博大精深，但也有地域限制，我来自甘肃，远离京剧土壤，我们团在京剧界还是有一席之地的，也有叫得响的创作剧目，如《原野》、《夏王悲歌》、《西域星光》等，我们打出的是西部京剧的旗号，每个地域都有自己的地域文化，我们要把这种文化渗透到自己的创作中去，也就是一方水土养一方人，在客观环境中寻找生存空间。 　　必答题之二：三年之后，你希望自己达到什么样的高度？ 　　张虹：目前来上学，我没有兴奋，更多的是压力。京剧在西北有局限，甘肃的文化底蕴非常厚重，研究生的培养宗旨是要做戏曲领军人物，我如何把在北京学到的看到的传递回去，在那片土地上有所发展，这是我的任务。

以后的对话是本次系列专访的随机实录，由此，我们可以全方位多侧面地了解研究生们的生活、学习、思想等状况。

就现状而言，京剧在它的黄金地段都掘不到真正的黄金，更何况在印象中属于京剧荒漠的甘肃。所以在例行公事般讲完两个必答题后，我迫不及待地向张虹抛出如下问题。

梧桐：您是甘肃的第一个戏曲表演研究生，责任和压力是不是也来源于此？ 　　张虹：是。这种压力如何转换成动力，并在我们那里发挥作用，这是我经常考虑的。 　　梧桐：直觉上，京剧离甘肃的本土文化还有一定距离，能不能给大家介绍一下京剧在甘肃的生存土壤到底有多厚？生存状况如何？ 　　张虹：京剧在甘肃的生存空间不尽如人意。一方面是地域文化的限制，甘肃的地方戏是陇剧，另外，秦腔和豫剧也有一定的观众群，但京剧却出现了偏差，也就是我们所忽视的一个问题，不注重观众培养。说起来这个问题很大，不是我们所能解决的。记得十年前我们排了大量的寓言剧和京剧音乐剧，一为开拓市场，一为完成演出场次指标，我们也要生存啊！并且这个工作在观众中影响也非常好，受到不同年龄观众的喜欢。可这样的工作坚持不下来，加上其它门类艺术的冲击，我们的形势不容乐观。现在甘肃有一种现象，想看戏的人看不到戏，想演戏的人又无处可演，在团里我们也试图改变，比如每周在我们团的剧场都有固定演出，锻炼演员，呼唤观众，我相信，只要下决心去做，一定会有好结果。 　　梧桐：我们也祝愿甘肃京剧能早日走出困境。算困境吗？ 　　张虹：当然算！

张虹真的不善言谈，但我分明感觉到她对京剧事业的热爱、思索以及执着的努力，比如她对“西部京剧”的注解，简明又准确。

梧桐：我们注意到甘肃打出的西部京剧旗号，您作为西部京剧的尝试者，给大家介绍一下西部京剧的真正内涵是什么。 　　张虹：我觉得所谓西部京剧并不是在形式上有别于真正意义上的京剧，更重要的是把西部的文化底蕴渗透到舞台创作中，也就是说不能脱离京剧本体。 　　梧桐：西部京剧的一系列剧目，从《夏王悲歌》到《西域星光》再到《天马歌》…… 　　张虹：《天马歌》是青海的作品。 　　梧桐：好象也打的西部京剧旗号。 　　张虹：我觉得西北地区的文化基本是相通的。 　　梧桐：您觉得这些戏是不是完整体现了西部京剧的内涵？ 　　张虹：还算充分吧！从编导到音乐和舞美，都力求表现西部的风土人文。

质朴文静的张虹，她的言行其实很“西部”，比如关于自己的编年史，不要说倒背如流，居然连细数起来都没十分把握似的。

梧桐：说实话，大家对您并不十分了解，那就介绍介绍自己的一些情况吧！ 　　张虹：好的。我于79年进入甘肃艺术学校，84年分配到甘肃省京剧团。87和91年参加了两届全国电视大赛，95年主演《夏王悲歌》，96年主演《原野》，98年考进中国戏曲学院表演系，毕业回团后又排了《西域星光》，然后就是上研究生班了。我会努力为甘肃的文艺事业做出贡献。 　　梧桐：我们也祝您取得更大成绩。 　　张虹：谢谢。

无疑，张虹对西部京剧的意义是显而易见的。如此，衷心祝愿她能学业有成，事业辉煌。

本次专访的最后一道题目是请研究生们对戏迷网友，尤其是年轻的朋友们讲几句知心话。

张虹：我觉得自己要学的东西太多了，好好把握好这三年的时间，也希望朋友们能关注我们，支持我们。

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