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“2004上海话剧艺术中心赴京展演”将于六月下旬在北京长安大剧场拉开序幕。近年来，南北话剧时有交流，北京人艺和国家话剧院几乎每年都要大举南下，以重量级的导演、演员和剧目使上海剧坛处于“震中”；并因此引发了一场地域特点和南北风格及话剧样式的大讨论。所以上海话剧艺术中心此番挥师北上，绝对有稳定“半壁江山”的意图和信心。
也许与赛事不同，就演出而言，无论京、沪或其它文化城市，从来都是“外来和尚好念经”，所在地的演出单位反而不占“主场”之利。但外来剧团真要在皇城根的“老少爷们”跟前赢得口碑，却也不能掉以轻心。纵观上海话剧艺术中心的这次排兵布阵，实属非同寻常，为了确保演出质量和品牌声誉，他们精心排出了焦晃、尹铸胜、张名煜、许承先、朱茵、野芒、徐幸、夏志卿、洪流、宋茹惠、李宗华、蔡金萍、徐风等十三位国家一级演员和超级“外援”林栋甫、焦媛及优秀青年演员张璐、徐峥、郝平、吕梁、沈磊、于毅等全明星超豪华阵容，力图给首都观众留下铭记在心的深刻印象。
无论从演技、资历和声望来看，焦晃都是当之无愧的头牌，这位著名的表演艺术家曾在话剧舞台上成功地塑造过莎士比亚名剧中诸多的经典形象，由此获得“莎剧王子”的美称。尤其是那修长挺拔的身姿和洪亮醇厚的嗓音， 被公认为焦氏表演风格的“标志”，令众多“焦迷”如痴如醉而心悦诚服。焦晃近年来涉足影视，他天生的王者气概不可替代，因此又被誉为荧屏上的“皇帝专业户”。在央视曾获收视第一的《雍正王朝》中，焦晃饰演的康熙“给脸不要脸”多次拒绝了导演胡玫提供的正面拍摄，却以耸动的肩胛和微倾的背影，组合成无声而多元的肢体语言，对复杂的帝皇性格进行了入木三分的诠释和刻划，也构成了全新的画面元素，在荧屏上魅力地再现了“康乾盛世”。
这次赴京演出，焦晃在《正红旗下》饰演中国的大作家老舍。焦晃是这样评说这一历史人物也是他所塑造的这一生动角色的——“在我看来老舍先生是一个传统的中国知识份子，一生从不张扬自己，他的美德是通过他的严以律己表现出来的。无论是在待人接物还是在创作上，他的态度始终都是温良谦恭，而不是居高临下的。他的作品也丝毫不会给对方以压力，不是那种教训人式的，而是通过自身的感性认识，以及对于事物的清晰的理解去影响、感染别人……其实我并没有见过老舍，我和他也不会怎么太相像，但我要做的就是去再现他的灵魂和精神境界，通过他的作品强烈地表达对人类的爱，他是一个对中国文艺创作充满了爱的人。”有了对老舍先生的深刻理解，焦晃的表演也获得老舍家人的普遍认同。
赴京之前，焦晃巳在四十集电视连续剧《汉武大帝》中再次叱咤风云指点江山；而赴京以后，他将在另一部三十集电视连续剧《李鸿章》中饰演“洋务”先锋一代名臣。
血气方刚的尹铸胜是上海剧坛实至名归的“大腕”，他也是上海话剧艺术中心最年轻的国家一级演员。出道十年巳经先后在《白娘娘》、《上海往事──红玫瑰》、《老林》、《芸香》、、《公用厨房》、《太阳、雪、人》、《奥赛罗》、《东京的月亮》、《爱情泡泡》、《去年冬天》、《谎言背后》和《WWW.COM》等十多部有影响的话剧作品中担纲主演闪亮登场；并在短短的几年中技惊四座，令人眼花缭乱地囊括了“梅花”、“文华”和“金狮”等所有有份量的戏剧奖项，他的实力和潜力由此可见一斑。
看尹铸胜演戏，最难忘就是他的激情，如熊熊烈火般燃烧，又那么强烈地感染着观众。尹铸胜自己说：“当演员令人长寿。因为这一行能让你了解许许多多不同的人，体验各种各样的人生，这样就好像把你的生命无限地拉长了。也许你本身还是个青年，舞台却能让你况味老年人的心境；也许这出戏开场没多久你饰演的角色就要死去，于是，在如此短暂的时间里，你的生命体验也就被高度地浓缩起来……”这样的舞台和在这样的舞台上淋漓尽致地挥洒自己，使尹铸胜情醉心迷，《商鞅》更使他在表演上达到近期的巅峰，虽然投入这样的如椽大作每一次都会精疲力竭，可稍事休息后，他又会精神抖擞地投身其中。
“演后优则导”，尹铸胜近年来还执导了《上海往事──红玫瑰》、《卡布其诺的咸味》、《WWW.COM》和《天堂隔壁是疯人院》，以明快的节奏和丰富的想象显示了其它方面出众的才华。
这次赴京展演，尹铸胜将在《正红旗下》出演同样血气方刚的福海二哥，在内忧外患的屈辱年代里，他无疑是正义的化身，用自己的血肉之躯筑起了御敌国门的钢铁长 城。
说张名煜是演省委书记的“专业户”一点也不为过，迄今为止他巳在《生死决择》、《好爹好娘》、《至高利益》、《国家公诉》等十多部影视剧中出任一个省份的最高长官，这和他高大伟岸、气宇轩昂的长相优势是分不开的。当然与十年前在话剧《本世纪最后的梦想》和《走近毛泽东》中饰演我党最高领袖相比，张名煜开玩笑地说：“自己的功过还没有“三七开”呢，怎么就降级了？”
张名煜曾有个雅号叫“骆驼”，这既是同行的的昵称，也是他的自勉，为此他还鬼斧神工专门为自己篆刻了一方精致的骆驼红印，“记以为铭”。张名煜和焦晃同庚，但与焦晃激清扬浊、善恶分明的性格相比较，张名煜为人处事要低调得多。他为人诚实，处事规整，创造角色的案头工作做得细而又细、面面俱到，否则决不轻下排练场；晚间的演出，他黄昏前必须进入化妆室，否则就会左顾右盼心神不定；他为自己订下的规矩还有很多──譬如不在后台会客、决不允许自己掌握的道具出现任何细小的差错、上场下场前不容丝毫的分心……诸如此类，要确保自己全神贯注地进入戏剧的“圣殿”，他从不把成功的希望寄托在偶然的灵感爆发，宁可相信“慢功出细活”、“笨鸟先飞”等古板信条……然而，张名煜就是这样取得了艺术上的极高造诣，他的确很象跋涉在大漠中的一匹孜孜不倦的骆驼，不间断地越过一座座沙丘，直至抵达丰饶的绿洲。张名煜不仅是个公认的好演员，他的书法、丹青和篆刻也十分出众，而艺术修养又是触类旁通的，所以张名煜饰演的高级干部，不怒而威中又透着儒雅，自有一种形神兼备的内涵气质。
获得“金狮”、“白玉兰”等多种奖项的张名煜在《正红旗下》饰演正翁，人物命运前后反差较大，他平时过惯脑满肠肥养尊处优的日子，却因外族入侵而跌入泥淖万劫不复。这个老旗人被张名煜演得活灵活现。
许承先十六岁戴着红领巾进入原上海人艺第二期演员学馆，坐看白云青山岁月悠悠，四十年媳妇熬成婆，小学员也修炼成了名符其实的“许爸爸”。许承先现任上海话剧艺术中心演员俱乐部的副主任，统领着“麾下”一百多号演员，但他与老少同行相处得十分融洽。
从艺至今，许承先到底演了多少角色，他自己也算不过来，但精湛的技艺加上本色秉赋，往往使他和饰演的角色水乳交融、无间无隙，而与观众哀乐相共悲喜相通的感受，也许就是一个演员一生中可遇不可求的最高境界──这种境界对许承先而言，也不知领略了多少回了。
作为上海话剧艺术中心的台柱子，许承先近年主演的话剧作品有《霓虹灯下的哨兵》、《魂系何方》、《陈毅市长》、《家》、《情人》、《尊严》、《去年冬天》、《小平，你好》、《商鞅》、《枫叶红了》等。其中《去年冬天》和《枫叶红了》是许承先演艺生涯中最为吃重的两个戏，他分别饰演了退休老演员陆少丰和即将退休的法院院长金瑞康，前者的身份与他十分贴近，后者的职务与他迥然不同。虽然这两个人物的命运遭际不尽相同，但在表演上对许承先的苛刻要求却异曲同工——就是从头到尾他都没有下场的机会，两个小时的演出时间里连喝口水或上厕所都做不到。许承先乐于接受这样的挑战，他出色而传神地演活了这两个和自己相同又不同的同龄人。在剧坛的辛苦耕耘，使他先后荣获“金狮”、“白玉兰”等多种奖项。
这次赴京展演，由他饰演《正红旗下》的牛牧师，戏份虽然不多，却富有性格，许承先着力刻划职业特点赋于这个人物的多重性，并以他先声夺人的天赋嗓音为这个喜好布道的外国传教士增加了一抹浓浓的色彩。
朱茵的“和平崛起”绝对是个奇迹。在男女平等的今天，古训中的“三十而立”对朱茵同样适用。在这之前，朱茵在江苏人艺命运多舛默默无闻，随后焦晃因演一部自己喜爱的话剧又苦无称心如意的搭档而一筹莫展，突然想到了秀外慧中的朱茵，便力邀她到上海出任《美国来的妻子》，朱茵从此峥露头角。
朱茵造就了《美国来的妻子》，《美国来的妻子》也造就了朱茵。该剧一红再红，在上海引起轰动后继《留守女士》以其藕断丝连的柔情再度打动了英雄气短的北京观众，使当年的棉花胡同万人空巷，朱茵也因此成了年度“梅花”和“白玉兰”的双冠女王。
生活中的朱茵端庄、随和，在演艺中却有极大的可塑性，她善于创造各种类型的角色：时而是泼辣干练的下岗女工，时而又是温婉贤淑的知识女性；时而是果断坚韧的女强人，时而又是蛇蝎心肠的女特务——艺术上的善变使她比别人更具影、视、剧三栖明星的潜质，也拥有了更广泛的演出空间。
近年来由她主演的话剧如《苍天在上》、《中国制造》、《办公室秘闻》和《日出》等广受好评；同时朱茵也片约不断，先后接拍了电影《血囚》、《海滩》，电视连续剧《夺子战争》、《岁月如歌》、《夫妻冤家》、《无暇人生》、《月色撩人》等。
在话剧《长恨歌》中，朱茵饰演一个在风云际会的年代中随波逐流的小人物严师母，虽只有一场戏，却演得得 心应手极其出彩；麻将桌上一场提心吊胆两句轻吟浅唱三声长吁短叹四下里藏头缩尾，风花雪月顿成了暴雨狂风，最后白茫茫大地真干净……把那个外松内紧的特定年代特定人物战战兢兢的心理轨迹演绎得精确而又到位，令观众叹为观止。另外，朱茵还将在《蝴蝶是自由的》中出演“白太太”一角。
野芒是上海最早获得“梅花奖”的话剧演员，这段光荣历史可以追溯到十五年前──在著名的写意话剧《中国梦》中，野芒一人饰演七、八个角色，由帅哥一直反串到憨态可掬的大猩猩，他甚至还极有韵味地唱了一首民歌《小河淌水》……在上海的话剧大道上，野芒曾经星途璀璨；一些艺术含金量极高的剧本都非他莫属，如香港名导亲执导筒的《马》、中法戏剧交流作品《三剑客》、首届中国莎剧节中的《驯悍记》等。然而就在野芒声名鹊起之际，他却一甩手出了国门。“前度野郎今再来”，巳是“十年一觉加州梦”！
当然，野芒如今巳过了帅哥年龄，但依然是让女人心仪的帅叔。在过去了十多年后，一部热闹好玩的音乐话剧《歌星与猩猩》粉墨登场，我们照样见到了野芒又唱又跳，使“二代猩猩”得到了全面的升级提速。而且很多女人都坚信男人会越老越成熟、越老越魅惑，野芒若以现在的实际年岁出演《水浒传》中的豹子头林冲，势必谋杀更多的“菲林”。
在拍完中外合作片《花轿泪》和《风月》以后，野芒淡出银幕，成了真正的“幕后英雄”，期间他运用自己深厚的台词功力，为多部海外大片配了音，如《山崩地裂》中那个出生入死的地质师，要是留给中国观众较为完整的艺术形象的话——也许可以毫不夸张地说：真是借助了野芒悦耳的声音才得以完成的。
野芒在生活中率真任性，他心无芥蒂而口无遮拦，因此也容易引起别人的误会；不过熟悉野芒的人都知道，他始终是个心地善良的大孩子。这一次野芒在赴京展演的压轴大戏《长恨歌》中出演悲剧人物康明逊，也是熠熠生辉；角色与野芒本身乐天的性格似乎并不一致，但毋庸讳言，在张弛有度的表演中，一定有野芒对自己人生的深刻感悟。
徐幸在上海曾经是舞台剧演得最多的女演员之一，从上世纪八十年代到九十年代，大大小小主演了三十多台话剧，被公认为上海最靓丽的话剧花旦。一些作品如《秦皇李世民》、《人生》、《午夜心情》、《生不带来，死不带去》、《相逢不是在梦中》、《屋里的猫头鹰》和《大西洋电话》等，至今让人记忆犹新。
在进入新世纪后，徐幸的戏反而演得少了，虽然远未到功成身退，但徐幸坚持向年轻演员提供更多机会。大病初愈，复出舞台，徐幸接的第一部话剧就是《长恨歌》。当时主角王琦瑶的人选尚未浮出水面，有人半开玩笑地提议：“徐幸平时喜吃肉皮，所以皮肤保养得还那么光洁；况且她又是为数不多的上海藉演员，演技又好，演‘上海小姐’应该绰绰有余。”徐幸却戏谑地说：“我巳经是演妈的年龄了，不能再满脸褶子硬充十八春，那样岂不吓着观众？也对不住自己的身体呵。”在徐幸等人的扶持下，上海话剧艺术中心的青黄交接过渡很快，很多年轻演员，如张璐、吴静、陈皎莹等都巳经开始挑大梁了。
徐幸如愿以偿在《长恨歌》中出演王母，她认为演员在角色需要时可以不受年龄限制，但还是应该尊重自然规律。徐幸回忆自己第一次的角色转换，那还是十年前拍摄电视连续剧《大屋里的丫环》，她自告奋勇地演了一个长年瘫痪在床的黄脸婆，当时只是视作对自己演艺经历的一次兴趣挑战；但如今面对的是一场真正意义上的转型挑战。徐幸坦言：由于生理原因，女演员的艺术生命普遍都低于男演员，尤其是一些长相甜美的“花瓶”演员，一般都逃脱不了昙花一现的必然命运，除了斯琴高娃和奚美娟这样的艺坛常青树。这种结局无疑是痛苦而无奈的，但既然选择了“演员”这个行档，就应该预见到这个年华老去的结果并正视它，从而延长自己的艺术生命。徐幸坚信，《长恨歌》是她新的起点。
被诩为上海话剧艺术中心“超级外援”的林栋甫是演艺界的传奇人物。就象他自己说的“不是演员，也不是主持人”，但他的足迹却游刃有余地横跨了两个领域，他在视觉媒体频频亮相，大有“天下何人不识君”的英雄气概。
林栋甫目前的公开身份是酒吧老板，他的酒吧座落在毗邻淮海路的一条狭长小街，独享“闹中取静”的地理位置。推开酒吧大门，突入眼帘的是一派怀旧经典，却又点缀了些许现代时尚，边边角角都让人留连往返。不断更换的外国乐队在演奏“爵士”，或者一个黑人歌手的“蓝调”一唱三叹；这里无时无处不在营造懒散和休闲 的品位。一身刻意的林栋甫在不接戏的时候常常笑脸迎客，他的笑脸一点也不虚伪，因为他乐意把自己当作这里的一个活道具，来共同参予营造品位。酒吧里，微带咸味的奶油爆米花是畅量供应的，而且不收费，倘若你将这看作是一道免费午餐，那你就大错特错了。准确地说，这只是一道诱饵，等你大嚼特嚼嚼到口干舌燥时，这里的每一杯饮料可都是收费的，而且价格不菲。由此可见，林栋甫还是个精明的生意人。但如果有幸，林栋甫会带你进入他一般不对外开放的吸烟室，你便能观赏他所收藏的各色烟斗，听他绘声绘色地讲述各式段子——而这些，才是实实在在真真切切的超值享受。
看过电影《王先生之欲火焚身》的人都会为导演张建亚选定林栋甫出演王先生而拍案叫绝。然而，林栋甫天禀异相，却是上海女人眼里的“品位男人”和“新好男人”。前面的认识得益于林栋甫的酒吧和他穿着上刻意的得体，后面的认识则要归功于林栋甫半夜三更主持的一档电视谈话节目《今晚睡不着》，在这档节目里，林栋甫敞开心扉东拉西扯娓娓道来，尽显“师奶杀手”之本色，却印证了一句老话——“男人不坏，女人不爱”。在一流喜剧《艺术》中，林栋甫饰演的马克将和北京的女观众“零距离接触”，他的好坏也势必会得到重新界定。
另外，夏志卿的书卷气，洪流的率真性儿，宋茹惠的刁蛮劲，李宗华的婆姨情，还有蔡金萍的“恁五恁六”，都将是上海话剧艺术中心这次赴京展演的很好看点，即便是《正红旗下》全剧未发一言的朗月大师，也由国家一级演员徐风出演，当舞台上八国联军丧心病狂地炸开报国寺庙墙的一刹那，朗月大师却神定气闲，面对国破家亡，他无惧无畏地选择了在熊熊烈火中得到圆寂和永生，以中华民族的凛然正气宣示了这个民族是不可侮辱的，从而也使剧情迅速推向高潮、主题得到了升华提炼。
如上海话剧艺术中心总经理杨绍林先生所言，为“共同繁荣京沪两地话剧创作与演出”，我们期待和祝愿上海话剧艺术中心的这次赴京展演将名符其实地成为首都舞台的一次视觉盛宴。 | 