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近日，广东汉剧院和中山大学“强强联手”，以高校的研究资源和创作实力来推动汉剧的发展，推出新汉剧《白门柳》。三位博士的加盟更是让这出戏在校园内外掀起一阵汉剧热。
《白门柳》的成功演出，让汉剧重焕光彩。但很少人知道，作为与粤剧、潮剧并列的广东三大剧种之一，汉剧艰难的生存状态和汉剧惊人的艺术魅力之间，存在着巨大的落差。比如，因为工资低，一些演员宁愿跑到大城市打工而不愿回汉剧院；因为山区市场小，剧院上百号人不得不付出高昂的成本去深圳、珠海等地演出；因为缺少资金，好剧本难求，更不可能常常排新戏……在接受记者专访时，《白门柳》主演、广东汉剧院院长李仙花谈起这些问题，刚接受完掌声和赞誉的笑脸变得严肃起来。李仙花告诉记者，资金、人才、观众等问题的长期存在，依然让广东汉剧的生存和发展面临重重困难。
汉剧状态 一级演员才２０００元工资
记者（以下简称记）：现在汉剧艺术整体处于一种什么样的状况？
李仙花（以下简称李）：汉剧据说是乾隆年间从汉口传过来的剧种，保留了中原音韵，与普通话没有区别，同时又跟客家山歌剧结合起来，并吸收了潮剧的优点，形成了鲜明特色，与粤剧、潮剧并称为广东三大剧种。
汉剧现在面临的问题，首先是观众流失的问题。在我老师那个年代，根本不用宣传，来看戏的也是人山人海。现在要把观众请进剧场却不是件容易的事。在广东省梅州，我们演出一场也就两三千元收入。如果走出去，会有更广阔的市场，因为汉剧是用普通话演唱，没有语言障碍。而且它的唱腔非常柔美典雅，节奏比粤剧明快，动作又比昆曲易懂。不过，到外地演出成本太大，非常困难。
记：以前很多专家也提出，认为汉剧院应该到城市发展，你的想法呢？
李：有些人说汉剧的市场就只有在梅州了，但实践证明根本不是这样的。我们上次在深圳巡演一个多月，场场爆满。但到那里去演出，在食宿、运输方面都需要一大笔费用。我们当地政府这几年也逐渐增加了拨款，但毕竟山区拿不出多少钱。山区的剧种，谁来拯救？
记：汉剧院自身面临哪些问题？
李：因为经济困难，剧组的好苗子留不住。我们汉剧院的一级演员在当地只有２０００元工资，其他演员就更低了。所以大家都处在一种“吃不饱、饿不死”的状态。这种状况导致剧组培养出来的学生不甘心留下来，有的转去别的剧种发展，比如去唱京剧，有的干脆去大城市打工。
剧目改革 “京汉联姻”派新戏
记：在这样的生存状态中，汉剧院如何应对困难，发展下去？
李：首先要迎合现代人的思想和口味，要研究现在的观众究竟喜欢什么，不能老戏老演。现在我们挑出一些传统戏，把它们改成新编历史剧，赋予一些比较新的观念和手法，比如《白门柳》和《蝴蝶梦》。１９９７年上演的《蝴蝶梦》熔京剧、汉剧两大剧种于一炉，包括编、导、舞、音、美都用了很多创新手法，在中国戏剧大奖中曾拿到７个一等奖，这是汉剧有史以来取得的最辉煌的成绩。在《白门柳》中，我们用了民乐团加交响乐团来演奏。因为我感觉戏曲的低音部分特别单薄，加了民乐团、交响乐团之后，它的厚度就够了。
记：运用“京汉联姻”的手法在当时是一个全新的尝试，这个构想从何而来？
李：当年我在中国戏剧学院读研究生，作为一种探索，我分析汉剧是可以跟京剧融合的，因为汉剧、京剧同源，在曲牌、声腔方面基本相同。但做这种戏难度也很大，京剧的声腔比较高亢，而汉剧吸收了很多广东音乐，比较悠扬婉转。但两个剧种融为一场戏，汉剧、京剧的观众都会得到视觉和听觉上的刺激。这出戏上演后，确实有很多京剧的观众也来看我们的汉剧，这就扩大了汉剧的市场。
记：这些大胆的尝试是不是也有很多质疑，有些观众认为有点不像汉剧了。
李：我觉得一切艺术形式都应当为汉剧所用，我们可以吸取它们的长处，但不是一味追求改变。不管怎么变，主旋律还是汉剧，改变得不像汉剧就不行了。一些新编戏，我们可以大胆尝试，但一些传统戏，我并不赞成大改。汉剧有一些比较经典的剧目，如果刻意去改动反而掩盖了它们的精髓。
吸引观众 《白门柳》走入大学校园
记：要迎合现在观众的趣味，是不是要加快演出节奏？
李：以前的传统戏有很多经典唱段，老戏迷们听戏时是闭着眼睛、摇头晃脑。可现在不一样了，人们没有耐心来慢慢品味一句唱词，所以我们得加快节奏。但我认为也不能一味追求快节奏，而应做到有快有慢、有张有弛。毕竟舞台剧是要叙述一个完整的故事，该慢的时候就要尽情地抒发，把戏曲之美淋漓尽致地展现出来。
记：所以还得找准自己的观众群。
李：我们现在最急需征服的就是中青年观众。２００４年，汉剧院曾在广东省内各大院校进行《白门柳》巡回演出，在华工、华师、中大以及梅州当地的嘉应大学上演后，学生们的反响都非常热烈。此外，我还经常到大学去讲课，与学生进行交流，听取他们的意见。接下来我们计划到大学里面多转几圈，多演几场戏。我们还打算演一些校园题材的戏，这或许对学生有更大的吸引力。
记：听说汉剧院在国外的上百场演出得到了极高的评价？
李：汉剧在海外演出反响特别好，像东南亚都有汉剧的戏迷，而且一些华侨社团、特殊商会，甚至家庭都有他们自己的汉剧班底。我们到那里演出时也会辅导他们，把一些传统剧目传授给他们。我觉得海外华人对汉剧都如此重视和热爱，我们就更没有理由忽视它了。
培养人才 开设幼苗班从娃娃抓起
记：汉剧人才的流失很严重，你怎么解决这个问题？
李：我们把剧院骨干送去北京的中国戏曲学院深造，目前已经送了８个去学习了。现在汉剧院还开设了一个幼苗班，招了５０名学生，年龄在８岁半到１０岁之间。为了吸引更多学生报名，我们向政府争取到专项资金，这样就可以为学生减免学费。另外，我们采取定向培养的方法，参加培训的学生５年之后就可以到我们汉剧院工作。当时报名一度出现了爆棚的状况，最后我们经过几轮筛选，才选出了５０个孩子。许多没考进培训班的孩子都哭了。
记：听说修建汉剧艺术中心大楼也是为了留住人才？
李：现在汉剧院的工作环境、基础设施都还比较破烂，不兴建汉剧艺术中心很难留住人才。一定要让青年人看到希望、看到奔头。
记：很多人说起汉剧只知道一个李仙花，很多人去看汉剧也是为了看你演出。
李：现在很多剧种都需要名角，靠名人效应去带动整个剧种的发展。现在大家都说看汉剧是冲着我来的，其实不管怎么说都好，我希望观众通过李仙花发现汉剧原来这么好看。但是汉剧未来要不断发展，就必须培养出更多的人才。我也一直鼓励年轻演员要刻苦练功，并把更多机会让给他们。（《北京娱乐信报》唐雪薇） |