|
近两年的京剧已经有了很大的变化，新创作排练的京剧大都以豪华的大制作吸引观众，力求给观众全方位的视听享受，但即将在第四届北京国际戏剧演出季上亮相的京剧《秋色渐浓》，却在表演形式上与当前的大制作风潮背道而驰，全剧只有6个演员，梅花奖获得者张建国、李海燕、耿巧云和邓沐玮将联袂登台，力求以人性化的表演和优美的声腔艺术打动观众。
接排中国京剧院的这部作品，张树勇很有自己的想法。记者在排练现场见到他时，他正在忙碌地为演员说戏。他说：“经历了传统京剧、样板戏、话剧加唱、传统京剧的回归，再到现在的大制作京剧的盛行，我一直在思考一个问题，京剧怎样才能姓‘京’？在创作上打造精品，制作投入的不断加大，固然对戏剧表现力上有帮助，有的戏确实也需要，但是像《秋色渐浓》这出戏写的是一个家庭的人物之间的关系，所有的故事发生在这个小院，透过小院讲述历史大事，透过人物之间的关系来品尝人生，这就不适合太大的制作。一戏一格应该是戏曲创作的原则。这个戏要按以往的大制作，可以加很多群众演员，但我觉得那样会削弱戏剧本身的魅力。”
“这几年的很多事一直萦绕在我的脑海，为什么一些大制作的戏不能留下来反复上演？为什么这些戏没有唱腔能够流传开来？而上个世纪50年代的《杨门女将》和《野猪林》等却能够到今天看来依然是京剧的经典作品？京剧观众走进剧场首先是要享受京剧艺术，现在不会再有人为了受教育来看戏的，看戏是为了享受，他们进剧场是期待着演员的演技、唱腔和人物刻画等。”确立不用大制作的想法是张树勇这几年对京剧创作的一个思考。“当然，我不是说我们就是要回到一桌两椅的简陋舞台，我们在戏的舞美上还是要营造小院的氛围，同时运用现代科技的灯光艺术营造剧情氛围。以表演艺术为中心，一切为人物服务，而不是被其他艺术形式淹没，这才是我们追求的效果，也是我们的尝试。”
张树勇告诉记者，《秋色渐浓》将在音乐上突出京腔京韵。“我们的目的是让观众在剧场欣赏到京剧味儿，在欣赏京剧艺术之余能够有所悟，这是我们最大的奢望。”（《北京青年报》） | 
