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百年越剧，上海越剧院就走过了其中一半的路程。50年风风雨雨，上海越剧院逐渐形成了自己的风格，在全国打响了剧院和剧种的品牌。回首50年，有多少历史经验可总结？新世纪里，上越应该秉承怎样的思路继续前进？昨天，京、沪、浙等地的戏曲专家与越剧工作者及观众代表聚首文新大厦，举行题为《与观众同行》的“上海越剧发展论坛”。
向全国性剧种发展
上海越剧院的成立，使1942年以袁雪芬为代表的越剧改革以一种艺术形态的形式稳定了下来，9大越剧流派在上越形成和发展，一代又一代杰出的艺术家创作了400多台风格迥异的新创剧目，由此缔造了上海越剧院独特的剧院风格。
戏曲评论家刘厚生等专家认为，随着上海越剧院多次“全国行”的举行，越剧正在从“有全国影响的剧种”向“全国性的剧种”发展，越剧走到哪个大城市，都能拥有数量可观的观众。他建议，随着越剧观众数量和结构的变化，上海越剧院的演员应该有雄心壮志，排演出更多优秀剧目到全国各地巡演，确立上海越剧在全国的地位。
打磨新的保留剧目
人们习惯将上海越剧院的《梁祝》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》并称为越剧的“四大经典”。然而，即使最晚出现的《红楼梦》，也排演于1958年，都将近有半个世纪了。刘厚生问道：“50年后，还能否打磨出两三部堪称经典的剧目？”
“七稿八稿，没完没了。”人们常用这样的语言来形容一些剧院在打磨文艺作品时的坚韧不拔。刘厚生认为，创作剧目，不应“狗熊掰棒子”，而应该将剧院近年创作的剧目“排排队”，挑选一些基础好、有潜力的作品进行打磨。戏曲评论家王安葵认为，上海越剧院近年创作的《蝴蝶梦》、《家》、《风雪雨樵》、《舞台姐妹》等作品，文词典雅，极富新意，深受观众喜爱，但在二度创作上还存在较大的提升空间。通过打磨，这些作品完全能成为新的保留剧目甚至成为新世纪越剧的经典。
努力促进流派发展
在13个公认的越剧流派中，上海越剧院拥有9个流派的创始人。一代代越剧人传承和丰富着这些流派艺术。然而，继上世纪五六十年代吕派、金派等之后，再也没有新的越剧流派产生。著名越剧表演艺术家袁雪芬说，流派的产生源于演员个人的独创性。她们这些流派创始人当初都是根据自身的独特条件，亲自设计唱腔，由此形成风格迥异的流派唱腔。而现在年轻演员排新戏，唱腔有唱腔设计，身段有技导，舞台调度有导演，“排戏太轻松了”。袁雪芬说：“没有一个戏曲流派是靠‘唱腔设计’、技导给设计出来的。”
龚和德认为，上海越剧院拥有钱惠丽等一批有实力的演员，他们应该成为越剧的领军人物，形成自身的特色，以自己的原创作品推进剧院发展，改善剧种命运。
吸引观众是硬道理
上海戏剧学院院长荣广润认为，在全国的戏曲剧种中，越剧是拥有观众数量最大的剧种之一。然而，越剧和所有戏曲剧种一样，面临全面的、深层次的、行业性的危机。发展越剧，扩大观众群，让观众愿意或者能够走进剧场才是硬道理。戏曲的生存要靠政府养着总不是出路。
浙江省剧协副主席吕建华建议说，不妨学习国外音乐剧的市场运作机制来运作越剧。音乐剧最根本的特征就是产业性。从排演之初，投资方就瞄准市场。音乐剧的剧场像一个魔方，能让观众最快、最直接地得到娱乐。剧种不同，越剧未必要学音乐剧的艺术样式，但完全可以使之充满可看性，由此吸引更多的观众进剧场。（《文汇报》张裕） | 