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曾经红遍全国的剧作家郭启宏一度沉寂了，人们既看不到他的新戏，也听不见他的音讯。其实他还是在干老本行，潜心于创作。今年，郭启宏又“爆发”了，一下子有５部戏曲作品要被搬上舞台。郭启宏笑笑说，这是几年来的积累。编剧圈里能有这种积累的，又有几人呢？
讲课内容是我曾走过的弯路
记者（以下简称记）：这次在杭州为全国昆曲编剧办培训班，这么短的时间内，主要培训哪些方面，要达到什么样的效果？
郭启宏（以下简称郭）：昆曲编剧不是２０天、一个月就能培养出来的。但是这件事情其实很有功德的，只是现在大家还预测不出会有什么样的效果。但起码能培养昆曲编剧创作的兴趣。
记：这次您讲课准备讲哪些内容？
郭：他们给我安排的题目是原创剧目的创作。我不想根据这个题目谈，我想谈谈我对昆曲的看法，谈谈我创作中的体会，尽可能给编剧们一些启发。我自己也走过弯路，我更愿意给这些昆曲编剧们讲述些我自己的经验教训。
走市场不是昆曲的任务
记：对于昆曲的保护您有什么想法？
郭：我一直都有这样一个观点，昆曲就是雅的，走市场不是昆曲的任务。我很讨厌听到昆曲走市场这样的话，我认为昆曲就是世界文化遗产，应该把它当成基因文化来对待。我觉得中国文化分为两种，一种是基因文化，一种是大众文化。昆曲应该属于基因文化。从本质上来讲昆曲是高贵的，从形式上来讲昆曲是典雅的。如果失去这两个特点，就不是昆曲了。昆曲是少数人能欣赏的东西，不是多数人能欣赏的东西。我这个观点似乎有些不合潮流，但是昆曲就是这样的，不承认这点，就搞不好昆曲。
记：您的意思是昆曲不需要迎合观众？
郭：对。普通观众看不懂昆曲，是很正常的。
记：您是认为昆曲不应该尝试出新吗？
郭：我一直觉得，昆曲就是我们该去高攀的，而不是昆曲来低就我们，这是根本观点问题。我的观点是比较极端的，我反感把通俗搁在昆曲里。现在被联合国列为世界文化遗产保护起来了，就绝对不能再瞎尝试。要回归，保持原汁原味。
今年五个戏曲剧本搬上台
记：您觉得昆曲用不用培养专门的编剧？
郭：昆曲应该培养自己很专业的编剧。从道理上来讲，编剧应该是相通的，但是昆曲的唱词、曲牌有一定的套路。昆曲的曲牌是很讲究的，是不能含糊的，不是什么样的编剧写出的昆曲唱词都能谱出曲子来唱的。这不是改不改良的问题，而是那些编剧自身不懂昆曲。你的唱词不合词牌的格式、平仄音韵，昆曲的曲牌就对应不上。硬搭在一起，就破坏了原有的曲牌韵律，就不是昆曲那个味儿了，变得不伦不类了。
记：今年您有五部戏曲作品搬上舞台，京、昆、梆合演的《桃花扇》，河北梆子《窦娥冤》，越剧《越女天下秀》，高甲戏《安蒂公主》，昆曲《西施》。这能不能说反映出了戏曲市场在复苏，戏曲剧本的需求变得迫切了？
郭：只能说比较巧合吧。其实这５个戏曲本子并不是今年写好的，有很多本子都是几年前写的，但是特别巧，今年全碰到一起了。像那个《西施》其实已经写了３年了。
记：那为什么今年才开始排呢？
郭：曾经受到些挫折。
记：当年的那些挫折影响您的创作热情了吗？
郭：当然受影响。从５０岁到６０岁应该是我创作的黄金时期，但是在这１０年里，我没写几个本子。所以你看话剧《李白》，恢复重演已经过了１４年了。
记：您想没想过要转行？
郭：想过，也干过。这期间我写过长篇小说《潮人》，也写过影视剧本，后来我又回到了戏剧上，人艺换领导后又重新要了我的本子。夸张点说，戏剧就是我生命的意义。
解读要有创作性
记：您现在好像不涉猎影视剧的改编了？
郭：我现在不大想写影视剧本。影视编剧在影视当中地位太差，导演不尊重编剧，总是乱改。我生不了这个气，所以不愿意写了。
记：您怎么看待一个好剧本？
郭：好剧本首先得要有自己的思想。如果没有这个，跟风跑那就不能算好剧本。
记：对很多新作品您都提出“要解读剧本”，为什么？
郭：解读是针对那些改编古典、经典原著提出的。改编一个经典东西首先就要解读，不解读通了、解读好了，对经典是种亵渎。第一步就要用虔诚的态度来对待经典；第二步是不畏惧经典，不是说只要是经典就不能动。但是，如果没有创作性的解读就干脆别动。
记：这种解读要比创作更累人吧？
郭：累多了。比如《窦娥冤》，很多作者的解读都定位在“冤”上，我恰恰不这样认为。实际上窦娥的案情并不复杂，比她冤的案子有得是。因此我觉得关键是“感天动地”。在“纲纪废、律令弛”的社会环境里，官吏们视百姓如草芥，“泼皮称愿”，“为善的受贫穷更命短，作恶的享富贵又寿延”，善良人被任意冤杀，人世间难寻公道。上天愤怒了，它来主持公正了，它以超越常规的自然力，表达着愤怒，冲刷着人世的污浊，给人们以警示。因此，剧作的尾声成为呐喊，成为高潮，强化了“上天在伸张正义”这个主题。
不写出昆曲剧本活着没劲
记：您擅长创作什么样的剧本？
郭：我最喜欢昆曲和话剧。话剧所蕴涵的思想大大超过了戏曲，这是我对话剧的理解。昆曲有种形式美，可以令我痴迷。
记：痴迷到什么程度？
郭：我大学毕业以后，分配到北京市搞创作。我当时就想写昆曲，就发誓：如果这辈子不写出一部昆曲，活着都没意思，绝不肯罢休。其实当时我对昆曲还不懂，只是无意中看了场昆曲，一下子被它的音乐迷住了。后来我写的第一部昆曲剧本《南唐遗事》，很多人说我是从那时起一下子红起来的。
上大学时还不知名旦是男人
记：您为什么这么热衷于创作？是和小时候的什么经历有关吗？
郭：有。我的父母都是文化人。在我上学之前，我姐姐就教我学诗填词。我大学的专业就是古典文学，有幸成为王季思先生的学生，从那时候起我开始喜欢上了戏剧。王季思老师是宋元文学专家、词曲大师，广东戏剧界每有新戏，必请先生指教。老师有时让剧团多送几张戏票，带上几个学生去见识见识。我记得最有意思的是，有一次观摩北京京剧团的京剧，一起去的湖北籍同学有楚地口音，“Ｎ”、“Ｌ”不分，他说“马连良”，被我听作“马娘娘”。我心里纳闷，虽然演员有艺名一说，但是一个男演员怎么起了这么怪一个艺名？我一问，他笑了，又一字一顿地说了两遍，我还是听成“马娘娘”。当我听他说起那位旦角的真身时，竟惊得目瞪口呆，什么？张君秋是个男的？这京剧怎么阴阳颠倒呀？“九头鸟”哈哈大笑，说我孤陋寡闻，“嘿，你该知道梅兰芳吧？四大名旦全是男的！”他耐心地启蒙我，说：“其实男演女比女演女更合适，男的用丹田力，就这样……”他做了一个深呼吸之类的动作。我弄不懂，但是很佩服他，他确实可以研究戏曲，我充其量是个门外汉。对他善意的戏谑，我并不恼怒，我为自己的无知感到羞愧。
写作中时而大笑时而痛哭
记：很多人说您的作品很有情，您是不是在创作中最看重“感动”？
郭：我比较关注中国知识分子的命运，这跟我是知识分子家庭出身、几十年来接触到的也多是知识分子有关。知识分子是社会精英，他们有忧国忧民和奋斗精神等优秀的一面；但也有劣根性的一面，比如软弱、犹豫不决，甚至是谄媚。我的文人气比较浓，给你说个笑话：以前我在家写作的时候，都会把自己的房门关起来。因为我写作的时候会不由自主地笑起来，有时候又会埋头痛哭。特别是家里有孩子的时候，不想让他们觉得我这人一惊一咋的。我在创作中一直非常投入，有时候看自己的戏都会被感动，看别人的好作品也肯定会感动。我有时候给别人讲一段动人故事，先把自己感动了。演员也是喜欢我这样的观众的，比较入戏。
戏剧让人永葆青春
记：北京市剧协今年有什么打算？
郭：这不正在举办大学生戏剧节吗？我们今年还准备开几次戏曲研讨会，另外会和别的部门合作一些戏曲活动。
记：参加大学生戏剧节您有什么感触？
郭：大学生戏剧节办了好几届了，每当和这些年轻人在一起，我常常感到青春仿佛就在昨天。戏剧真是很奇妙，它能让人们不分年龄、不分性别地出现片时的混同。大学生戏剧节给了我这样的体验：尽管老之将至，但我们曾经拥有青春；尽管大学生活已经远去，但我们曾经拥有校园；尽管我们今天获有若许成就，但我们更加看重曾经拥有过的拼搏和奋斗。我希望若干年后，当今天的大学生也成为须眉灰白的老者，偶一回顾，想起今天的我辈，会说出这样的话：“那是些喜欢戏剧的好人！”（《北京娱乐信报》唐雪薇） | 