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近闻，西安市属四个秦腔团合成“大秦腔剧院”。在编人员５９０人将分流４０％，其中有一条颇引人注意：“大剧院保留国有身份，不转企改制，因为秦腔是‘省粹’。改制后大剧院划给‘曲江’管委会。该会乃陕西省打造‘民俗、戏曲、文艺三大观园’的旅游资源管理者。”
看到此讯，我想新疆既不同于陕西、河南，也不同于京津。新疆的传统戏曲改革及其前景，还不是国家扶持与不扶持的问题，而是受众群体究竟有多少，又有谁来欣赏的问题。
新疆的传统戏曲不仅其主体与客体在审美实践中越来越分离，受众群体稀少有限，而且仅有的几个戏曲团体改革的难度大。千难万难，其根本一条，我们忽略了新疆区情及其特性。让一个离开产生它的母体——当地文化、民俗、语言的剧种在边疆有限的氛围和观众中生息，它的生命力究竟植根在哪里？振兴戏曲呼声由来已久，但收效甚微。新疆的受众群体和层面又有多少？陕西的《秦之声》、河南的《梨园春》、甘肃的《大戏台》等栏目一呼百应、万众瞩目，我们有吗？前不久中国秦腔四大名旦争霸赛，新疆排列末位；在中国京剧节上，各省市创作优秀剧目争奇斗艳，我们却拿不出一台新剧目，仅仅是没有好剧本吗？这些反差，不仅说明新疆传统戏曲自身水平滞后于观众欣赏水平的提高，而且暴露了传统戏曲在新疆举步维艰，前景堪忧的现状。因此新疆的传统戏曲与其艰难维持，还不如结合区情，大胆改革，谋求出路。我以为谋求出路，当实施一些措施。
首先实施体制改革措施。文化体制改革的难点在转企改制，我们转企改制尚不成熟，因此先从改革机制的源头抓起。以我之见，乌市３个剧团可以合三为一，成立乌鲁木齐大剧院，实现资源和人才优化组合，改过去政府分散投入为集中扶持。机制的转换不仅可分流现有队伍的人员，而且可达到资源共享共用，队伍既精干又高效，以利于出精品。
实施歌舞兴戏措施。新疆的区粹是歌舞，各民族又具有丰富的文化艺术营养，作为脱离母体——当地文化、民俗、乡音的传统戏曲，要同多民族文化艺术保持动态平衡和协调，必须在相互交融上树立战略目光。新疆戏曲团体身在歌舞之乡，却熟视无睹。新疆一个县级歌舞团在内地一次都可签约几十场甚至上百场的演出而不衰。我们的戏曲为何不借助歌舞兴戏。我们的管理者要以开放的姿态汲取各民族的文化艺术养分。在现代审美艺术的影响下，创造出具有新疆特征的历史感和当代感紧密相结合的文学题材，以深刻的内涵和新奇的角度为新的戏曲艺术结构体制奠定良好基础，一改传统的拘谨、僵硬，以突变性、包容性和创造性创造一种崭新的戏曲外部形态，它的表演程式、动作将大大变异，它的音乐和声腔将不是单一的板腔体式，舞台将被激光、电子及升降推拉所代替，现有的韵白和方言将被淡化，甚至能用新疆少数民族语言演唱，还可培养新一代维吾尔族戏曲演员。若真能这样，新疆的传统戏曲何愁没有出路。（《新疆经济报》李创） | 