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大卫·格拉斯是近二十年来国际形体戏剧的代表人物，他曾在四十多个国家传艺和献艺。
他初就学于伦敦现代舞蹈学院，后师从德库、勒·考柯、杰拉、勒·布拉顿、菲力普·高里耶、埃尔文·埃里和彼德·布鲁克等当代形体戏剧宗师。大卫·格拉斯创作和演出了《白种女人》、《帕特鲁斯卡》、《玻璃艺术品》、《萎缩的男人》等十三出独角戏。他曾在许多舞剧团、话剧团、歌剧团担任导演。1989年创立大卫·格拉斯剧团，在中等规模的场地演出形体戏剧。担任几年剧团领导工作之后，他以一出《幸运儿》重新开始演出独角戏，在国内巡演和伦敦“新维克”1995演出季期间，受到了评论界和观众的交口称赞。
大卫·格拉斯还为众多其它剧团导演剧目，有为“歌剧马戏团”排练的《不要脸》（获葡萄牙最佳演出奖）和《鹿王》（《曼切斯特晚报》奖提名），以及为派特·利里剧团排练的《低保真》。他与他人合作导演了罗伯特·格尔登的故事片《袁求1》，该片1995年在美国圣丹斯电影节放映。他还与他人合作导演了戴尼斯·布莱克的《麦德和她爹爹》，1995年在海莫斯密斯的利里克剧院上演。1997年庆祝“泰特陈列馆”建馆百年，他为“波尔卡孩子剧团”排练了与该馆联合制作的《从墙上下来》。
他为彼德·布鲁克做序的一部论述新悦导演的专著撰写了有关章节，并正在把他本人十八年教学经验整理成书。
大卫·格拉斯桃李满天下。学生中有赛蒙·麦克玻尼、埃玛·汤普逊、斯狄芬·道尔德瑞、凯蒂·密歇尔等著名国际影星和舞台表演艺术家，以及INXS项目和哑剧项目的弟子们。针对英国国内对于视觉和形体戏剧的排斥，他同戏剧界既得利益集团和评论界进行了针锋相对的斗争，坚持离经叛道的态度，不断地探索新形式、发掘新主题、培养新观众。这是他第三次来到中国。
大卫·格拉斯剧团在过去十年间创作了一批最富革新意义、最受观众欢迎、最具挑战性的作品。做为艺术总监，大卫·格拉斯坚持不懈地致力于消除以文本为一剧之本的传统戏剧和欧洲大陆偏重视象的试验戏剧之间的隔阂。大卫·格拉斯剧团震撼了英国戏剧界。他们的集体创作模式影响了许多功成名就的剧团。剧团吸引了新的人群，改变了以往观众听戏而不是看戏的状况。《流亡中的斗鸡眼》、《郭门噶斯特》、《天堂里的孩子们》、《蚊子海岸》和《甜蜜的生活》，剧团的这些扛鼎之作彻底打破了创作取材方面的禁忌。面对英国剧坛退到名作和旧作的局面，大卫·格拉斯剧团选择了新作品和无人尝试的作品。他们关心戏剧能是什么样，而不是戏剧该是什么样。
演员的技艺、训练和培养是剧团安身立命之本。小丑表演、情节剧、哑剧、舞蹈、音乐水乳交融，构成了作品的整体。剧团对哥特式和浪漫派情节剧、“库泼埃拉”、中国戏曲以及合唱做过特别的研究。
大卫·格拉斯剧团演出的《流亡中的斗鸡眼》（1990）、《伯卓死了》（1991）和《郭门噶斯特》（1992）在青年观众中风靡一时，两次在全国巡回演出，雄踞伦敦剧坛长达三个演出季。1994年剧团推出法国著名电影《天堂里的孩子》的舞台改编，1995年首演《蚊子海岸》的第一个舞台改编本，在全国巡演，并在老维克剧院演出了一个季度。最近，大卫复排了《郭门噶斯特》，同时在全国巡回演出根据费里尼电影杰作《甜蜜的生括》改编而成的音乐剧。这些演出作品赢得了众多国内和国际戏剧奖。
建团以来，大卫·格拉斯剧团不断追求突破形体戏剧和视觉戏剧的极限，作为一个旅行剧团，在国际上获得了巨大成功。剧团原创作品手法漂亮、激动人心，确是别开生面。《失去的孩子》是剧团向既有戏剧观的再一次挑战。不过这一次，整个世界将是他们的大舞台。
（中央戏剧学院国际戏剧邀请展筹委会提供） | 